摘要：“转生梅”是宋代咏梅的新范式,它主要是由受禅宗思想影响的居士型文人所创立。该范式书写方式多样,有效地解决了咏梅诗词对梅花“三世”生命流程中的异时同构、异体同构问题,使人、梅和其他动植物组成的意象群之结构形式富于变化,从而丰富了咏梅诗词的思想内涵和艺术想象。宋人咏植物诗词之所以选择梅转生,是因为他们依据中土禅史的“心法”语境,成功地创造了拈梅微笑、天女散梅等新的禅宗文学语典。至于新范式形成的思想依据,主要是无情有性和转物说。而新范式对后世的影响,一者表现为形式方面的袭用、拓展与整合,二者表现为禅史语境方面的与时俱进,如写梅花的颜色相对具象化,咏红梅、素梅之作骤增,不少咏梅诗词还融入了明清新兴的“情禅”说。

摘要：中国古代画论与佛教诗歌、佛教美术的关系极其密切,其突出表现就在于僧俗二众皆有大量以偈体创作的画论诗,它们可称作画论偈。溯其来源,最早出自汉译佛典。中唐特别是两宋以后,随着南宗思想及文字禅的盛行,画论偈又广泛用于丛林说法,旨在以画喻禅、释禅、证禅。而士僧交往的频繁及唐宋佛画的转型,促成了由技进道的(水)墨禅,董其昌等人总结为画禅思想。其理念又还拓展至诗歌、书法,由此,诗、书、画、禅全面贯通,促进了佛教文学与艺术的共生与繁荣。此外,画论偈总结了佛教美术活动中的多种理念,其所用“偈”字,则是禅画所含佛、禅思想意蕴的代称或象征。

摘要：变相是重要的佛教艺术之一，它从域外传人东土，至唐而达于极致。特别是因为它的配合，使佛经变文讲唱在唐代盛极一时，深为广大民众所喜爱。所以，对变相的研究近一个世纪来一直受到艺术史家和敦煌学家的高度重视，成果亦丰，但是有关变相的创作方式及用途的专文则不多见。因此本人不揣谫陋撰写此文，以就教于方家。

摘要：印度是一个宗教之国，其艺术的发生发展无不与宗教有关，S·夏尔玛指出：“印度艺术的生存就在于宗教。”于此，音乐也不例外。举凡印度教、佛教、耆那教皆是它重要的源泉。甚至到近前，印度古典音乐还是敬神的，对宗教的虔诚与赞颂，是印度音乐经久不衰的主题。

摘要：有关陶渊明涉酒诗文的思想渊源,历来说法不一。本文从中古道教发展史与陶渊明自身的性格特点出发,结合古灵宝经对"酒戒"的特殊态度及其承袭早期天师道而来的厨会制度,证明其饮酒类作品在一定程度上体现的是道教灵宝派的生活情趣和艺术追求。

摘要：《宋书》、《晋书》、《南史》等史书皆有陶渊明"不解音声"、"性不解音"的记载,但从其诗文作品看,陶氏是精通音乐的,尤其是古琴艺术。对此矛盾,历来治陶者的解释是史书有误。本文则从道教音乐出发,指出陶渊明所不解的是灵宝"玉音"。易言之,陶渊明精通的是世俗琴乐,而非宗教音乐。

摘要：孟郊是中唐最著名的诗人之一.作为转捩当时诗风的关键人物,其主要贡献在于开创了尚怪尚奇的韩孟诗派.而诗风的怪奇常与独特的语言艺术紧密相联,韩愈评孟诗是“横空盘硬语,妥帖力排界”(《荐士》),其着眼点即在孟诗语言艺术和修辞手法的不同凡俗。本文于此略作剖析,或对准确把握孟诗艺术之风格有所裨益。 一、反常的比喻 我国古典诗歌的用比,总是习惯于用外表特征类似的事物进行比拟,强调本体与喻体一方面或多方面的相同之处。这几乎是古典诗歌在比喻上的一个传统.前代诗人基本上都遵循这一传统.如写月。

摘要：在明清诗文、小说、戏曲、宝卷等文学作品中,揭谛从未进入神祇谱系的上层,仅是听命差遣的小神,然其身影随处可见。若追溯其信仰的历史变迁轨迹,主要和场域转换密切相关:一者,从宗教层面言,唐五代时期是由佛教译场转向密宗道场;二者,从社会生活层面言,两宋以后是由都市转向乡间;三者,从文学层面言,是由唐宋时期的佛教灵验记为主转向赵宋以后各体作品的全面发展。究其文化成因,则源于以《心经》为主体的多面向综合性信仰所致。

摘要：以房玄龄《晋书》、沈约《宋书》为代表,分别记载了两个繁简不同的陶渊明"无弦琴"故事,它们在后世都有广泛的流传。其实,这两类故事是诗人不同饮酒场景的写照:简单型(第1型)说的是独饮,复杂型(第2型)则为共饮。同时,它们又有不同的寓意:前者重在表现玄学化的人生观和审美方式;后者却在表现道教灵宝派"道以无心宗"的思想,以及对道教步虚音乐的艺术性模拟。