摘要：20世纪初以来,西方对中国美术史的研究经历了由汉学家到美术史家的身份转变,由通史撰著、断代分析到个案展开,由单一化到综合性、跨学科方法并行运用这一深刻变化。对这一变化进行评述,重点应聚焦于研究者的观念、方法运用及诠释方式上,而非流于表象性特征总结,介绍式罗列。同时还需将其放置于西方美术史学的发展与西方研究中国美术这两个历史过程中。本文试图从此入手对近年来西方研究中国美术做整体分析观察,借此思考当前艺术史在研究与阐释方面的可能拓展之处。

摘要：本文结合史事、观念与话语,对"渡黄河"这一主题图像的视觉呈现策略加以阐释并指出,在观念层面上,"渡黄河"背后镌刻着中华民族、人民大众和革命的价值观,它直接地与国族象征、革命主义联系在一起。对于有前线经历的艺术家,他们结合自身体验呈现了渡河的过程。而那些没有前线经历或当时生活经验的艺术家,在回溯与建构时,则借助了能够唤起普遍认同与感知的中间媒介。

摘要：1985～1990年，这一后来被称作“85新潮”的时期，标志着中国当代艺术的诞生和文化转型的开始。

摘要：在中国现代革命史中,“解放”不论在事实本身、话语体系还是图像叙事中都具有重要意义。围绕“解放”进行的宣传实践,也深刻形塑了人们的观念与理解。相较同期其他城市解放叙事的塑造逻辑,上海解放的图像叙事经历了从作为焦点的“工人”到入城式的常见表达,再到因革命典型的媒介塑造重新关注起曾被“忽视”的事实,进而在对“夜宿街头”这一原型的不断再造中构筑起我们今天的公共记忆和叙事范本。

摘要：举办于1941年8月的"边区美术展览会"长期以来较少获得研究者的深究,但围绕其而展开的争论及相关批评话语,对其后的延安美术乃至新中国美术的价值追寻、审美标准等问题起到深远的影响。本文通过对围绕"边区美术展览会"展开的争论及其批评话语的研究,指出这场争论的发生,一方面是基于战时状态下对批评的重新认识和整合;另一方面是抗战形势变化与艺术自身发展的不平衡所致。与此同时,争论的话语实践及同期相关事件在"创作的现实问题"和"批评的理论问题"上所呈现出的复杂、矛盾境况,亦进一步佐证了延安文艺座谈会召开的必要性和《讲话》的实用特性与历史价值。

摘要：从1945年至1949年,由延安鲁艺迁离至华北解放区的一批文艺干部先后成为华北联合大学、北方大学及华北大学三部艺术学院的中坚力量。华北解放区美术教育也在“鲁艺传统”和“华北路径”这两条源流中并蓄延展,因地制宜地进一步围绕“创作实习”这一核心课程体系予以打造,做到学用结合,为现实需要发挥效用。其从实际出发的“创作”集中体现在下乡土改和学习考察民间美术过程中,这不仅奠定了此后“翻身”一类的叙事图像范式,也成为接续革命传统与推动美术运动之间的重要环节,在某种程度上体现出教育本位与国家需要、社会价值的有效统一。

摘要：作为"纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表三十周年全国美术作品展览会"入选作品,林丰俗1972年创作的《石谷新田》具有一定的特殊意义。这主要表现为在当时政治生态环境下,该作品本身呈现的农田、电线架、高架灌溉渠和喷雾等元素,虽不可避免地带有"农业学大寨"主题的符号印记,但却有别于同期相关主题创作的固定模式和神圣化,整体呈现出一种自然田园式的气息,令人感到真实。通过将《石谷新田》与同期相关主题作品予以联系和比较,会发现其在视觉策略上的变化与差异,背后展现的是一个不同于集体意志典型化的乡村理想,这为我们客观认知特殊时代艺术创作与表现的复杂性提供了进一步思考的空间。

摘要：城中之国“梵蒂冈”，这是当今世界上最小的国家，但其博物馆的艺术藏品之辉煌令人感到惊愕。的确，这个以四周城墙为国界的“城国”有着人类艺术史上最辉煌时期的经典作品。在这里游览，几乎是以一种敬仰的姿态在与每一位中世纪和文艺复兴时期的艺术大师进行亲密交流。

摘要：自2008年金融危机以来中国艺术品市场经过短暂的调整之后，一路高歌猛进，挤入世界前列。

摘要：本文以胡一川1942年返回延安后创作的第一幅木刻作品《轰炸敌舰》为例,在结合同类流行图式、传播过程中的内涵及语义基础上,对作者的创作意图与特殊性进行分析考虑。文章指出,时隔特定时事发生五年后创作的《轰炸敌舰》并不仅是纯粹意义上的政治宣传作品,其内里还暗含着胡一川借助西方现代绘画经验,将物象还原几何体凸显体积感的一种新兴艺术的思考与路径探求。