摘要：央华戏剧近年来致力于国际交流合作的精品演出制作,如:《庞式骗局》《雷雨》《雷雨·后》以及近日登场的《悲惨世界》。这部雨果留给后世的代表作品,已成为法国文学的高度象征,小说中的人道主义精神、扬善抗恶的英雄姿态,将在中法两国的剧场中轮番上演,共同表达了两国艺术家们对世界的责任与关怀。

摘要：3月3日,由上海戏剧学院中国话剧研究中心、上海艺术研究中心、上海市剧本创作中心和央华戏剧《悲惨世界》剧组联合举办的《悲惨世界》研讨会在上海戏剧学院召开,来自上海、南京、浙江等地30余位学者、评论家多维度深度探讨了这部中法合作的戏剧作品,本刊特别挑选了几位学者的精彩发言与读者分享。

摘要：20世纪初,戈登·克雷以“Theatre”一词重新定义西方戏剧,打破长久以来西方戏剧一直以戏剧文学“Drama”为主体的美学表现。在论述的过程中,克雷有意地将重视舞台演出形式的东方戏剧与西方戏剧相互对照,以此来分析当时现实主义戏剧的缺失并批判西方艺术传统中的写实模仿原则。借由东方戏剧,克雷构思了他对舞台整体元素整合为象征符号的表现方法,试图找出全世界戏剧共有的传统规律,建立以观看审美为主体特征的未来戏剧,使“Theatre”脱离了文学,成为一门以空间创作为主的独立的“剧场艺术”。

摘要：回顾国内从探索戏剧走到先锋戏剧的过程,无论是林兆华的《絶对信号》还是孟京辉的《恋爱的犀牛》,都受到了西方戏剧流变的影响,创作者不再只遵从斯坦尼的表演体系和易卜生的编剧模式,依现实主义写实的方式再现(représentation)在舞台之上,而是有意识地改以不同主义形式(象征、表现、荒诞等)的编剧方法,再尝试从剧场空间中寻求艺术表现、舞台语言、空间调度等方面的表现(présentation)方式。

摘要：20世纪初,当西方尚未完全理解东方的时候,保罗·克洛代尔因外交官身份,在中国与日本居住了整整20年。他将中日不同的传统文化与风俗民情通过其作品介绍给西方社会,他自身也因此受到了深远的影响。在西方戏剧革新之时,他在剧本创作与戏剧实践中引入了许多中日的传统思维与戏剧观念,开创了新的剧本创作概念和舞台表现形式,引领西方戏剧革新突破了原有的限制。

摘要：舞踏,为今日世界最知名的现代舞蹈风格之一,由西方舞蹈、西方戏剧,以及传统日本舞蹈剧场所共同融合而成的独特现代艺术形式。由于强烈的文化风格,因此常被人误解成源自日本的传统舞蹈。事实上,日本舞踏风格的产生,起源于20世纪50年代末大野一雄与土方巽两人的合作创作。

摘要：近年两岸关系逐渐开放促进了双方艺术文化的交流,自2012年台湾广艺基金会首次与北京国际青年戏剧节合作,举办了＂斗梦去——两岸青世代剧展北京part＂,邀请北京与台湾各三部小剧场戏剧作品,以双向落地演出的方式,让两地的戏剧工作者能认识彼此的创作环境、方法与形式。

摘要：60年代台湾经济开始发展,生长在那时代的年轻人随着衣食无忧的成长环境,连带提起对于艺术梦想追求的勇气,间接地引发了80年代小剧场运动,使得剧场艺术在台湾逐渐蓬勃发展形成了产业。

摘要：《呼吸》作为椎剧场Shallwetalk演出季的第二个作品,是一部具现代性的剧场创作.在暗灯后的开演前,艺术总监李芊澎坐于舞台前沿,邀请在场观众闭上眼,将生活中的纷乱通过十次呼吸来放下.整个兰心剧院瞬时安静,舞台灯亮起时两位主角侧身环抱站立在跷跷板的正中央,女主角随即以焦虑快速的台词引观众一同入戏……

摘要：几张普通的桌椅,地面铺上了方形白面区域,黑色布幕为背景。《惊奇的山谷》,一部精彩的大师作品,就在这样简易的装置前开演。