摘要：美学范畴是20世纪80年代以来戏曲美学研究的热点话题,至今已产生许多重要成果,尤以安葵先生《戏曲美学范畴论》为代表。美学范畴集抽象理论、具象经验于一体,既为戏曲研究提供丰富的本土话语资源,又能够与西方乃至世界文明进行对话,具有较高的理论研究价值。当前戏曲美学范畴研究须对范畴进行更加严谨的鉴别、归纳与阐释,掌握美学范畴的运动规律,从而实现戏曲美学体系的建构。

摘要：针对传统煤泥浮选捕收剂用量大的问题,本文以生物可降解的腰果酚衍生物(CDS-1)、正构醇、柴油、水为原料制备微乳捕收剂(DCMC).拟三元相图研究表明:正戊醇是此微乳体系的最佳助表面活性剂.采用混料设计试验法确定了微乳捕收剂中CDS-1、正戊醇、柴油和水的最佳配比为20.25∶16.88∶29.11∶33.76,平均粒径为37.28 nm,离心后其粒径几乎没有变化,且保持澄清透明.DCMC在水中分散的粒径范围为0~10.50μm,远小于柴油.在精煤产率和灰分相近的情况下,DCMC的用量比柴油节省83.33%,且不需添加起泡剂,简化了浮选药剂制度.浮选动力学研究表明:DCMC的浮选过程符合一级矩阵分布模型.

摘要：一年春为首,六畜猪为先。从古至今,猪和人的关系都是密不可分的。在古代,以“猪”为造型的艺术品主要表现在雕塑、玉器等艺术领域,具有较高的审美价值,但是很难从文人画中寻觅到猪的身影。到了明清以及近现代,以猪为题材的艺术品,基本上都是取其大吉大利、富贵吉利之意。如今,“猪形象”也被应用在生活的各个方面,吸引着大众的眼球。

摘要：战国时期的楚国漆器在中国漆器艺术史上占有十分重要的地位,迄今出土的战国时期楚国漆器中,具有镇墓功能的丧葬漆器最具神秘色彩,其诡谲神秘的造型蕴含着楚人丰富的情感。文章对楚国丧葬漆器的造型符号特征进行解读,旨在探究其所传达的楚人祈求灵魂升天的生命情感。

摘要：乾隆、嘉庆年间(1736-1820),“雅部”成为昆曲艺术的代名词,“雅”也成为昆曲美学中最基础、最核心的范畴,广泛应用于表演评论。在清代昆曲批评中,“雅”范畴与“清”“艳”“神”“韵”“秀”“趣”“淡”等范畴走向联合,组成了一个意涵丰富的范畴群,进一步分化出“雅正”与“雅逸”两个分途,由此网织成清代昆曲批评的逻辑体系。这些批评文字一方面展现了文人墨客对“雅”的推崇,另一方面也折射出昆曲戏班对“雅”的自觉靠拢。从美学范畴的角度理解雅部之“雅”,通过范畴之间的组合、互补与互释,能够对昆曲艺术的本质特征进行一定程度的剖辨与还原。

摘要：“弄婆罗门”是一种佛教题材的唐代优戏。学界以往对于“弄婆罗门”的论述相对笼统,本文经多方面考索论证得出结论:“弄婆罗门”是一种融合乐舞、杂技于一体的滑稽优戏,且有的作品已经具备完整的故事情节,可视为一种早期戏剧。从渊源上来看,“弄婆罗门”源自西域乐舞和幻术,与“和尚俳优”的现象密不可分。从流传上来说,“弄婆罗门”发展至宋金时代,呈现出了专业化、戏剧化、本土化、丰富化的特征,最终演变为更加广泛的佛教题材戏曲。

摘要：《韩熙载夜宴图》是中国美术史上人物画的代表作之一,也是中国古代晚宴场景的真实写照。参加宴会的宾客服饰各异,《韩熙载夜宴图》中淡雅素洁的女性服饰与玄青庄重的男性服饰形成鲜明对比,女性服装以襦裙、圆领长裙为主,男性则普遍身着颜色较深的玄青长袍,配以细窄的幞头,宴会中服饰的样式及色彩是反映人物地位和社会内涵的重要媒介,同时也反映了中西方的文化差异。

摘要：川剧《草鞋县令》是一部立足当代、拥抱传统的“清官戏”新作。全剧有着鲜明的民俗化风格,体现出浓厚的川蜀地域色彩。作品以意象化的舞台呈现为追求,在保留传统戏曲虚拟、留白的艺术特征的基础上,成功塑造出“草鞋”这一全新意象。作品还格外注重哲理化的思想价值,突破传统“清官戏”以解决官、民矛盾为核心的外部视角,开启了关注“清官”心理成长的内化视角,为作品注入传统儒学的思想性与反腐倡廉的时代新风。

摘要：北方昆曲剧院原创昆剧《国风》自2022年3月22日首演以来,历经两年的打磨精进,在全国各地多次展演,并在第九届中国昆剧艺术节亮相。该剧通过雍容典雅的舞台呈现和大气磅礴的历史视角,为观众展开一场超越古今的家国之思。《国风》不仅是一部“历史剧”,更是一部精彩的“史诗剧”,“戏”“史”“诗”三位一体,融合无隙,为昆曲新编古代戏的创作提供启示。

摘要：密集型艺术作品具有一种特殊的视觉张力,不同类型的密集艺术给观众带来的心理感受也不同,艺术作品是创作者的情感投射,意在为观众传达内心世界。观众在接受的过程中,视知觉认知和情感认知起着关键性的作用。基于心理学和接受美学,从艺术接受的期待心理、从众心理、好奇心理、克服心理以及密集型艺术的商业化等方面,对密集型艺术的受众心理进行探索。