摘要：1981年为鲁迅100周年诞辰,新一代音乐家施光南为纪念鲁迅,便以其同名小说《伤逝》进行了歌剧创作,而《风萧瑟》这一咏叹调正源于此。施光南遵循了原著中的情节并尽可能地还原,并按照捐生手记这一部分之中的第一人称叙述方式展开,成功地将中国民族歌剧、西方传统歌剧的诸多创作技法融合在一起,赋予了这一作品以更多的艺术魅力。本文着眼于选段《风萧瑟》,从作者生平及创作背景为切入点,从曲式结构、旋律特点及伴奏织体等方面探究了其艺术特性,进而深入了解其内涵并感受其魅力,结合不同演唱版本以及实践经验对技巧性内容加以总结,为中国民歌歌剧演唱者的演绎提供一定的参考信息。

摘要：《山海情》是一部具有深刻内涵和艺术价值的民族歌剧,改编自同名电视剧,于2022年创作完毕并在国家大剧院首演。这部歌剧的题材极具现实主义,灵感来源于我国脱贫攻坚事业在黄土高原上的一次次实践,西海固人民群众最终在党的正确领导及国家大力帮扶下,实现了脱贫致富,过上了美好生活。歌剧中出现了大量的宁夏民歌“花儿”元素,通过现代音乐手法进行创作并加以演绎,使得这一歌剧兼具了时代特征及民族特色,旋律是优美的、动听的,语言是丰富的、戏剧的,价值导向是明确的、主流的,作者使用了以线带面的叙事手法以及地方方言与对白,塑造了生动的人物、抒发了真挚的情感、激发了观众的共鸣。

摘要：在香榧产业快速发展的背景下,大批量香榧青果脱蒲既是瓶颈也是挑战,因此,探索智能化加工设备在香榧青果脱蒲工序中的应用具有重要价值。笔者通过对国内现有的香榧青果脱蒲技术和装备进行系统分析,综述了3类香榧青果脱蒲装备的应用特点:挤压剪切型脱蒲装置通过沿香榧青果轴向和径向施加挤压及剪切力的方式将假种皮剥离,去皮率高但果仁破损率较高;刮削型脱蒲装置通过刀片或条状刮刀将假种皮刮除,结构简单但去皮效率低;生物法复合型脱蒲装置为预切削和搅拌酶解复合处理方式,脱皮率高且产品外观无损伤,但工艺流程较繁琐,酶解效率需进一步提升。鉴于现有香榧青果脱蒲装备对青果尺寸差异化的兼容性较差,提高脱蒲装备的柔性并降低果仁破损率是今后研究的方向。

摘要：目的实现液滴及润滑油在超疏水表面定向引导,并将其运用于机械摩擦副,改善摩擦润滑性能。方法提出一种简单的超疏水高疏油涂层制备方法,即在硅烷耦合剂作用下利用1H,1H,2H,2H-全氟癸基三乙氧基硅烷(FAS-17)改性气相纳米二氧化硅,经交联固化处理后制得具有超疏水高疏油特性的涂层。通过FT-IR分析涂层成分、SEM观测涂层形貌,验证了涂层制备方案的有效性。通过纳秒激光在疏油涂层上加工亲油楔形图案化表面,进行表面流体引导实验。通过开展球-盘标准摩擦实验和滚动轴承温升实验来验证楔形亲油图案化表面流体引导,用于实现机械摩擦润滑增效的有效性。结果通过对涂层表面进行成分分析,验证了C-F键长链在二氧化硅粒子表面上的成功枝接。通过对涂层表面进行形貌观测,验证了表面微纳米粗糙结构的成功构建。所制备得到涂层表面去离子水、PAO4、石蜡油、白油、PAO6、齿轮油接触角分别为157°、142°、143°、144°、136°、145°。相比之下,普通铝板表面去离子水、PAO4、石蜡油、白油、PAO6、齿轮油接触角分别为46°、16°、17°、20°、15°、24°,涂层具有优异的超疏水高疏油特性。通过液滴引导实验,确定液滴引导的楔形最优参数(长度L=30 mm,间距d=0.3 mm、宽度W=0.9 mm),并且楔形亲油图案化表面能够实现液滴的曲线以及逆重力定向运输。球-盘摩擦实验表明,楔形亲油图案化表面在不同工况下均可以有效降低摩擦因数,在低速重载条件下摩擦因数降低了16%。轴承温升实验表明,在转速相同的情况下,带有楔形亲油图案化表面的轴承温升均明显低于普通轴承。结论本文制备的涂层展现出超疏水、高疏油特性,同时设计的楔形亲油图案化表面成功实现了对水、润滑油的定向引导,使得润滑增效。

摘要：《如梦令》是一首古诗词艺术歌曲,该曲的歌词源自婉约派词人李清照,自问世以来深受欢迎,许多人先后演唱,在诸多版本中王超作曲的音乐作品流传最广。古诗词艺术歌曲《如梦令》钢琴伴奏、曲式结构均别出心裁、技法超群,这使得本曲有着独特的艺术气质。从演唱的角度来讲,因为该曲源自古诗词,所以对发声方法有较高的要求,还需要通过规范的发音、气息的把控塑造人物形象,同时要留意吐字,表达乐曲情感。古诗词艺术歌曲《如梦令》具有情感基调明亮的艺术特征,艺术情感给人一种悠远之感,引人遐想,该曲音乐情感、创作形式相统一,赋予其艺术魅力。

摘要：《五洲人民齐欢笑》出现在歌剧《江姐》的第七幕之中,不仅展现了江姐在面对死亡之时的英勇无畏,同时还表现了她对于革命的热忱以及对新中国成立的憧憬,通过对唱段的深入分析我们可以更加了解“江姐”这一人物形象,同时还可以掌握其演唱技巧并以此为基础展开舞台表演设计。

摘要：《我的爱将与你相伴终生》为民族歌剧《木兰诗篇》中极具代表性的唱段,音乐整体的表现力较强,重奏之中的弦乐设计,仿佛在忧伤之中透露出一丝怜爱,使得观众有身临其境之感。本文以音乐本体分析为切入点,进而对唱段中的演奏技巧及情感处理加以解读,随后从声乐演唱者的视角出发,并对其中的民族性特点做深入分析,希望以此探究此唱段在民族歌剧领域及声乐表演艺术中的重要价值。

摘要：古诗词艺术歌曲是中华民族灿烂的文化瑰宝,具有很高的文化内涵和艺术价值。相关古诗词歌曲的演唱风格及技巧等也成为高校师生者所关注的新问题。通过对现有的文献进行搜集与整合,还是可以为我们提供一些研究这些问题的线索。本文将结合自身的教学实践经验,对古诗词艺术歌曲演唱的风格及技巧作进一步探究,主要通过古诗词艺术歌曲的教学中声腔运用、情感表达、意境描绘、韵味体现等方面作出分析与讨论。

摘要：弗兰茨·舒伯特是十九世纪浪漫主义音乐的开拓者。他毕生创作涉及多种音乐体裁,其中艺术歌曲成就最为凸显,被人们成为音乐宝库的一朵奇葩。舒伯特的艺术歌曲不仅诗意盎然、丰富多彩,还表达出作曲家对自由、爱情、光明、欢乐的渴望。艺术歌曲的创作在一定程度上继承了古典主义音乐,同时也不乏对于浪漫主义音乐的探索。本文通过对舒伯特艺术歌曲的歌词、旋律和声、曲式结构、伴奏织体及音乐风格等方面进行分析,为今后的学习、演唱、鉴赏,提供一定的学术价值。

摘要：在古典主义蓬勃发展的时期,莫扎特的艺术成就举世瞩目,他的音乐作品数量较多且题材多元,歌剧属于莫扎特创作的对象之一,时至今日他创作的诸多歌剧作品依旧深受人们的喜爱。在莫扎特艺术创作后期歌剧《女人心》诞生了,该作品具有角色刻画细腻、以人性为内核的特点。莫扎特在创作的过程中以爱情为主题,同时做出了创新,歌剧整体幽默、活泼,莫扎特本人的性格特点亦融入其中。在歌剧《女人心》中咏叹调《年轻姑娘应该懂得》是女高音选段,具有一定的代表性,起到了承前启后的功效。