摘要：中国传统音乐五声调式体系中的"宫"和"调",在表现中各自代表着不同的音乐情绪。文章通过分析何占豪先生创作的古诗词歌曲《别亦难》的音乐创作,从歌曲的宫、调特点出发,探析基于音乐宫、调情绪下古诗词艺术歌曲的文学内涵把握。

摘要：“新艺术时期”是西方音乐发展史上一个比较特殊的时期,该时期在音乐本身和社会功能上都对后来的文艺复兴时期甚至之后的时期有很强引导作用,它是在中世纪时期和文艺复兴时期的过渡时期。从该时期的历史背景、音乐创作特征和与其前后时期的联系等方面入手,对该时期的音乐发展进行多角度的分析,有助于后世学者对其有更清晰的认知。

摘要：文曲戏又名调儿戏,是一种古老的地方传统戏曲剧种,从坐唱演变发展而来,曲调清丽明快、流畅自如,极具乡土气息和地方色彩。通过对文曲戏的研究得出文曲戏的文化传承主要表现在艺术传承、演员传承和剧目传承三个方面,根据文曲戏传承现状,提出了要到生活中去找戏、巧用现代化媒介、加强人才培养的措施以促进文曲戏的传承与发展。

摘要：安徽原生态民歌具有浓郁的地方特色,从保护和发展的角度探索安徽原生态民歌的传承是一个值得研究的课题。安徽原生态民歌作为中华优秀传统文化的重要组成部分,具有重要的历史、文化和艺术价值,其传承和发展是保护和发扬中华优秀传统文化的重要任务之一。在传承和发展安徽原生态民歌的过程中,需要全社会共同努力,加强政策支持和社会资源的整合,以推动其传承和发展。安徽原生态民歌面临着与时俱进的挑战,为更好地推动安徽原生态民歌的传承和发展,需要充分发挥现代化手段的作用,如利用互联网技术,加强民歌文化传播;运用现代化的表现形式,使安徽原生态民歌适应现代审美需求,提高其传承和发展的现代性和时代性。通过建立完善的传承机制、加强保护和推广、加强研究和挖掘、支持传承者和保护者等措施,可以更好地保护和发扬安徽原生态民歌,使其在现代社会中得到有效传承和发展。文章分析安徽原生态民歌在传承机制、专业人才培养等方面存在的问题,提出合理的解决措施,旨在从根本上推动安徽原生态民歌的保护和发展,促进其有效传承。只有通过不断的努力,才能更好地推动安徽原生态民歌的传承和发展,使其在现代社会继续展现独特的艺术魅力和文化价值。同时,要给予更广泛的社会支持和重视,让更多的人了解、学习和传承安徽原生态民歌,共同保护和传承这一重要的民间文化遗产。

摘要：歌曲《葬花吟》从最早的电视剧《红楼梦》插曲经过钢琴伴奏的编配,已经成为中国经典古诗词艺术歌曲的代表。《葬花吟》歌词文学内涵,反映了该音乐作品中作曲者和钢琴伴奏编配者的音乐创作构思。通过文学分析、曲式分析和旋律分析等方法,可以探究出该音乐作品的古法音乐调式,音乐材料与乐段的协调,及古调式复杂化的构思创作。《葬花吟》的真实性创作与表演有机结合,实现历史文学与现代表演的统一。

摘要：当涂民歌在经历新编整理之后焕发了全新的艺术光芒,在遵循传统的基础上,承前启后,旧调新腔,艺术价值得到了深层次的释放。历经时间检验,新编当涂民歌所作出的改变革新无疑是十分成功的。文章试以新编当涂民歌为载体,分析新编工作的必要性以及新当涂民歌的艺术特征。

摘要：古诗词歌曲因其深刻的内涵而备受作曲家们的关注。而歌曲与旋律的融合、行腔与歌词内涵的切合是每一位声乐演唱者都必须思考的问题。《相见欢》是由张肖虎先生创作并带有钢琴伴奏的一首经典古诗词艺术歌曲。通过分析《相见欢》的文学内涵,从歌曲的曲式和旋律特点出发,探析古诗词艺术歌曲的创作构思及演唱风格。

摘要：哈萨克族民歌作为中国少数民族音乐的重要载体,自新中国成立后就不断有作曲家对其进行改编并编配伴奏,将其民族性、专业性和欣赏性极大提升。哈萨克族民歌有个性的音乐形态对于五声性调式和声在伴奏中的配置虽具难度但更显多彩。从中国民族音乐与五声性和声的关系、哈萨克族民族的音乐形态特征以及五声性和声在哈萨克族民歌伴奏中的实践应用三大角度,探寻该音乐形式的伴奏编配构思,总结其运用规律,以便在音乐创作与哈萨克族民歌演唱中更好地解析与运用。

摘要：黄梅戏“花腔”仅以低音la-中音do-re-mi和do-re-mi-sol两个腔音列唱出黄梅戏的情节发展,通过两个腔音列的转位、逆行等变化手法达到音乐进行。文章主要通过案例分析法对黄梅戏“花腔”的音乐形态、核心音级和腔音列类型进行多角度分析,探寻该音乐形式的音乐发展规律,以便在表演和传承中更好的解析与运用。

摘要：安徽民间歌曲在近些年来得到越来越多的关注,它和其他中国民间歌曲一样并非专业创作,而是来自广大人民群众生活中的口耳相传。越来越多的作曲家开始为这些乡土气息浓厚的安徽民间歌曲编配伴奏,使得它们也具备了专业性和艺术性。他们每一次的创作其实都是作曲家对自己的技能的一次突破。幸运的是,在他们的努力之下,确实编配出了一些与歌曲完美融合的钢琴伴奏。这也代表了专业的作曲技巧在人为的灵活运用之下仍然可以和来自民间的歌曲碰撞出火花。