摘要：在美术史的划分中往往把17世纪的荷兰美术划分在巴洛克艺术目录下,但在巴洛克风格盛行的17世纪,荷兰的艺术却有着与众不同的景象。荷兰人民对于现实生活的热爱使他们更加倾向于对现实环境的描述,因而不是巴洛克艺术,也不是古典艺术,而是朴素、自然、生活化的艺术占据了主流。17世纪的荷兰通常被认为是欧洲早期艺术市场的开端,银行业、商业和贸易领域的发达,以及新教在意识形态领域的影响,使依附在新秩序下的艺术创作和艺术评价体系都产生了变化。霍华德·S·贝克尔(Becker,H.S.)认为惯例提供了艺术界的基础,并协调着艺术家与观众之间的关系。正是因为这种默契,使创作者按照惯例创作的画作可以在市场上较多的流通,因为观者可以通过共享惯例读懂艺术家所创作的艺术语言。从这个方面看,一件艺术品的价值正是在惯例基础上所有参与者对于共有惯例的肯定与欣赏。因而,这种以惯例形成的默契影响着艺术的创作与发展。本文以17世纪荷兰的绘画艺术为样本,以当时的艺术界为背景,通过观察各个群体或个人之间的艺术活动与惯例来解读17世纪荷兰的艺术场景。

摘要：通过分析在怪诞艺术作品中反复出现的原型,并以"鸟蛇相对"和"愚人船"为例,重新构建出这种原始意象,进而发现人类的精神共像,揭示出怪诞艺术深邃而丰富的象征含义,并探求其演变规律。

摘要：以中国造型艺术为文本,运用文艺学、心理学、符号学等学科理论,论证了原始思维的象征性特征对中国美术的影响,揭示了中国艺术与原始思维艺术之间存在着较稳定的关系,甚至在成熟的文人画中也表现出某些原始思维的因素。

摘要：晋系青铜编钟是先秦礼乐精神的重要载体,晋系青铜编钟纹样是研究“三晋文化”不可或缺的重要部分。皮尔斯符号学所构建的三元关系对于研究晋系青铜编钟纹样有着重要作用,首先揭示了晋系青铜编钟纹样符号所具有的图腾崇拜与政治谋求的文化价值;其次总结了晋先民灵感创造下以抽象提炼与重复排布为主的异化表现方式;最后,还需要结合人工智能技术,通过纹样造型、工艺、展示的创新,让青铜艺术文化在新时代焕发新的生命力。

摘要：怪诞作为一种艺术表达方式，广泛存在于人类的艺术图景中。从古罗马时期的维特鲁维亚和贺拉斯对怪诞艺术发出惊讶以来，经由文艺复兴、古典主义、浪漫主义到现代，不断有艺术家和学者对怪诞作过理性的审视与阐释。不同历史时代的怪诞并不是孤立的和封闭的，各时期的怪诞之间应该有影响和传承，廓清怪诞演变的脉络，对于认识怪诞是有意义的。

摘要：基于水平集方法和结构张量,提出几何活动轮廓模型应用于图像分割,解决水平集方法轮廓初始化和弱边缘处易于边缘泄露问题。该方法利用张量图像的散度算子构造新的外力,引导水平集函数的自适应运动,使得其可以初始为常值函数,消失其演化对初始轮廓的需要;在偏微分方程中引入张量迹信息,减少噪声对其演化的影响,避免轮廓在弱边缘处泄露。实验结果表明,该方法对噪声图像鲁棒,能提取深度凹陷目标轮廓和红外图像中的弱目标。

摘要：弗洛伊德认为,乳房是构造人类心理学的一大范畴,它扮演着影响人类心灵的重要角色。在悠长的艺术视觉历史中,艺术中的乳房图像反映出诡谲迷离的变幻。原始时代,乳房图像充满了对人类女性伟大生殖力崇拜的神圣感,这阶段的乳房图像艺术在表达时,将被表达物升格与神圣化;在非理性笼罩的现代,其大体的表征是怪异,这一阶段的乳房图像将其被表述的客体贬值与魔幻化。从这种对应里,引发对乳房图像的变化与时代精神遭遇的沉思。

摘要：目的解决在企业新产品开发过程中,用户研究与设计需求结果运用到概念原型设计时由于设计需求缺乏层次关系与约束关系的直观表达,使得设计决策变得盲目与随机,无法对决策结果进行控制的相关问题。方法提出基于需求层次的产品设计方法,旨在探索如何从用户研究结果有效转化为设计方案。通过对设计研究阶段进行需求层次的划分,进而明确各层次落实点,全面而有针对性地进行需求收集,清晰看到需求结果的主次关系与约束关系。并以某公司体感手柄设计项目为实例,运用此方法对其设计过程进行分析,实现了研究向设计的有效转化。结论此方法避免了因为设计过程中无法对各因素进行权衡与选择而造成的创新的盲目性与易流失性。

摘要：称香港艺术节2017年委约节目《世纪·香港》为一场音乐会，多少有些不够公道。因这个由百多人参与制作的大型节目包含文学、音乐、戏剧和舞蹈等，不论体量抑或内容，都远非一场音乐会可堪相比。演出分作上、下半场，由陈庆恩、李家泰、卢定彰和邝展维四位香港本地作曲家创作的十四首曲目串联而成。演出大致遵照时间顺序，从二十世纪初的香港，甚至更早些。

摘要：艺术作品乃一个民族文化的结晶和载体,但在中国艺术作品对外传播时,作品名称的英译活动中常出现译名的晦涩拗口或原语名称内在民族文化在译名中的缺失等问题,进而导致艺术作品名称的译名无法贴近译语受众的话语规范和审美需求。在跨文化的艺术作品对外传播翻译活动中,如何通过艺术作品名称的适切翻译以保留其内含意蕴,同时又不造成译语受众的理解困惑和认知缺位,最大效度地实现艺术作品的跨文化传播,亦是译者肩负的历史使命和担当。