摘要：自小提琴和它的演奏艺术诞生在人们面前,己走过400多年的实践路程了.在经历各个不同时期、流派的发展过程中,已经形成了较为完美、完整的演奏技法和音乐作品风格体系.而小提琴传到我国至今也有100多年的历史,即可以追溯到明朝末年和清朝初期.由于当时“百年海禁”的取消,才使得西方传教士纷纷踏上东方这块贫瘠的土地上,让小提琴这种乐器在中国落户、生根,并形成了由最初的艰难、被动的传播到后来的主动接受和传递的过程.

摘要：器乐演奏从根本上说是一项表现音乐内容、反映演奏者文化修养的外在艺术表演行为。想要成为一个视野开阔的演奏家,最重要的就是对自己素质的提高,通过对各门学科的认识,来丰富自己的内心世界;通过不断学习的积累,提高自身的文化艺术修养。

摘要：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以其独特的音乐魅力成为了我国近代小提琴作品的经典,它以梁山伯与祝英台这一家喻户晓的爱情故事为题材,以极富抒情性的音乐风格,充满戏剧性、民族性的音乐创作技法,强大的交响性音乐载体,将故事与音乐完美结合,不但形成了内涵丰富、唯美动人的音乐作品,而且将作品中的艺术性因素、悲剧性因素放大,使整部作品在精神层面上升到了一个更高的层次。创作以来,《梁祝》这首小提琴协奏曲一直都深受大家的青睐,不但在业内得到良好的口碑,而且更是赢得了老百姓的认可与喜爱;不但始终活跃在舞台上,而且在教学中也占据主要地位,所以对于这首作品的研究是非常具有价值的,本文即针对这一经典作品进行研究与思考,以期从结构、创作、音乐表现等各个方面更加清晰准确的了解与深入学习这首作品,并以此为基础使对这一作品的演奏得到更加充分、完善的表现,此外也希望能够以此为切入点,通过对于这一中国近代小提琴里程碑式作品的研究,管窥近代中国小提琴音乐的基本特征。

摘要：音乐表演艺术被称为二度创作,它的不可被代替的本质属性和价值在于:只有通过它才能使作品成为活生生的音乐,也只有通过它才能使同一作品呈现出神采各异的美.

摘要：攀矿密地选矿厂设计使用国产60年代制造的大型MQG3640球磨机,这种老型号球磨机采用动压油膜润滑滑动轴承。随着科技进步,国内外新研制的球磨机开始采用静压油膜润滑滑动轴承。经20年的探索、实验试用,攀密选厂从1995年开始使用静压油膜润滑油轴承改造原来的球磨机,获得了很好的效果,现已推广使用。

摘要：提到小提琴的演奏,人们自然而然的就会对演奏时的心理状态担心。但是通过正确的练习方法和适当的精神准备是可以取得演出时的良好把握性的。这就需要我们从演奏的意识上,及对美学与自我情感的了解上去体会了。演奏意识包括了分组练习、四指的解决、重复音的演奏、左右手的统一,为的是去掉演奏时的不安,用以准备导引及监督肌肉活动的精神行为对一个演奏者的重要性。而它又离不开美学及自我情感上的因素。因为再好的技巧也需要好的诠释,使演奏不至于流于枯燥和卖弄技巧。因此,本文把小提琴演奏的意识上的因素及美学与自我情感相结合,并作为探讨方向。以此来说明小提琴演奏时心理因素的重要性。

摘要：音乐是人类的朋友,纵观音乐的历史,凡是亲近并学习音乐的人,都是从唱歌或摆弄乐器开始的,在音乐演奏中音准的重要性是人所共知的,对小提琴演奏来说,它是一个难度很深的课程,它不像其它的乐器如:钢琴这种乐器有键盘,只要把音准调好在演奏过程中就不会出现问题,而譬如小提琴这样的弦乐器,它拥有一种"无形"的键盘,只能看到直板却没有具体的音高位置,这给演奏者带来很大的困绕。所以,演奏者必须具备很好的听力以及敏感的辨认音高最细微的偏差的本领,也要求演奏者掌握不同的律制在音高关系的应用以及左手技术的掌握。因此,小提琴演奏中的音准不是单一的,而是包括了许多复杂的因素。

摘要：统计小提琴弓法所产生的基本效果．不外乎两种：一种是连音（legato）．即各音互相圆滑的连贯的意思：一种是“顿音”（staccato）．就是各音彼此隔离开的意思。所以小提琴的演奏方法虽然极其繁多．然而演奏教学中不外乎是为奏出各种程度不同或性质不同的连音或顿音的方法而已。

摘要：弦乐四重奏是音乐演奏的重要形式之一。18世纪末,弦乐四重奏这一体裁便被广泛地运用并被人们所接受。四重奏演奏中,如何合理分配音量、掌握好力度、音色控制及对音乐的理解等是决定演奏成败的重要因素。

摘要：《课程标准》对二次函数这一知识点学习要求比较高,教材篇幅较多,是初中数学的核心内容,它最能体现初中数学的综合性和能力性,因此多年来在中考数学卷中有诸多的与二次函数有关的试题,并且立意新颖,设计精巧.现将二次函数的几个重要考点归纳如下,希望大家在复习中由此能得到一些有益的启发.