摘要：表现主义是20世纪初在欧洲出现的艺术流派,最初发端于绘画,艺术中心在德国。表现主义绘画"自由抽象"的形式风格和表达画家"内在需要"的艺术观念影响了电影的表现手法和艺术理念,形成了表现主义电影。表现主义艺术依托于当时的"内在意志"和"移情"等艺术理论,渊源于德国的文化精神。

摘要：虚谷是海上画派最重要的画家之一。他复杂的生平经历和思想意识,成就了其绘画的独特与卓绝,他以落笔冷隽、蹊径别开的笔触传达了关注现实又超旷出尘的圆融无碍的境界。他的绘画风格在陈陈相因的清末画坛中犹如一声清罄,余韵悠远。

摘要：海派,是海上画派的简称。关于海派的范围划分,有广义和狭义两种。狭义的划分,以三任、三熊、海上四家为核心,时间从道光年间约略至1927年吴昌硕逝世,这一划分突出了第一期任伯年之类的兼工带写的花鸟和人物和第二期吴昌硕之类的金石写意花鸟风格。广义的划分,时间上延续到1949年,即第三期上海画坛的多元化,三吴一冯、张大千、谢稚柳之类的儒雅风格,黄宾虹、钱瘦铁、贺天健之类的写意风格,以及林风眠之类的中西融合。

摘要：达利在绘画史上最重要的成就是其超现实主义绘画,他在电影史上最突出的贡献是其超现实主义电影,他以独特的艺术语言和生活方式诠释了超现实主义观念。

摘要：先锋,起源于军事和政治领域,后来拓展到艺术领域。先锋艺术家具有激进的社会思想和创新的艺术实践活动,他们是走在时代前面的先驱和先知,以对抗主流价值来彰显自身。先锋艺术家追寻和探索先锋的艺术表达,但更重要的是赋予先锋性表达以思想层面上的超越性睿智。

摘要：传统的隐喻,是一种文学修辞手法,用一种事物来暗喻另一种事物,即在此类事物的暗示之下感受或者想象到彼类事物的方法。艺术设计中的视觉隐喻是设计师们以有创意的艺术形式,隐晦而巧妙地表达他们的思想情感、观念意识,在实现设计思维高度自由化、视觉表达新维度的同时,为观众呈现一个丰富的、多重的意义世界。

摘要：塞尚后期作品有很多“不确定”笔触,这些模糊变幻的话语形式再现了宇宙生命的交融合一,开启了艺术的真实境域。本文从现象学视域分析塞尚的绘画艺术,认为不确定的语言形式表现了宇宙生命“不断流变的”本然状态,折射了画家体验宇宙生命时融入其中的浑然一体境界,说明画家在进行体验的话语转换时,以审美意识超越了“人自限隔宇宙”的主体性。

摘要：魏晋南北朝的杰出文艺理论家陆机、刘勰不仅深刻地论述了文艺创作的“神思”即创作的艺术思维 ,而且还客观而全面地阐析了艺术表现和作品的审美形式。陆机在《文赋》的序文中把“物———意———文”三者提炼成一组具有重要美学价值的命题 ,揭示了物象的充满生命力的变化对文思的影响 ,同时非常注重语言表现在传达作家文思中的审美功能。从物象到文思、再由文思到语言表现 ,形成了一个完整的序列。刘勰在《神思》等篇章中。深刻阐述了文学创作中的艺术思维 (即“神思”)的运思过程与内在规律 ,而且揭示了“神思”与语言表现之间的密切关联。刘勰还在《原道》、《情采》等篇中对于“文”

摘要：元代中期的诗风，以“雅正”为主要的审美倾向，平正温厚，是一时诗坛之旨归，有盛唐之形貌，而无盛唐之内质。而在“延佑”之后，元代诗坛发生了很大变化，开始改变了以“雅正”观念为“一统天下”的格局，产生了更加多样化的风格。萨都剌、马祖常、乃贤、丁鹤年、泰不华等色目和蒙古族诗人的绚烂多姿的创作，使元代诗史更加丰富厚重。

摘要：文章阐述了图像对照教学法在大学美术史教学中的重要性,通过从八个方面进行图像对照,使学生对时代风格、流派风格、个人风格以及整个美术史中的风格演变规律有清晰的了解,进而体会到与图像相关的文学、社会与哲学的文化,还原艺术史绵延而深沉的本来面目。图像对照教学也增强了学生的视觉辨识能力和对形式美感的感受力。