摘要：观剧诗系以诗歌的方式对戏曲文本、演出、剧作家、演员、戏曲审美等诸方面进行咏叹或点评,以诗论曲的传统由来已久。晚清随着报刊业的发展,观剧诗也突破以往的藩篱,与梨园文化的变迁同步发展。这一时期由观剧诗所反映出的梨园文化变革主要体现在:一是将以往吟咏风土为主的竹枝词挪用以描绘观剧及演剧的生活样态;二是借助报刊以捧角和花榜两种方式对伶人进行评点,形成了广告宣传效应;三是戏曲图咏的结集出版,不同于以往对伶人外貌的描摹,将演剧场面以绘画的形式勾勒出来,再配以观剧诗题于画上,更好地将戏曲演出活动记录下来,是观剧诗在创作形式上的突破。

摘要：水袖作为戏曲表演的特技之一,相关史料甚少。经考证,水袖并非完全脱胎于舞蹈艺术,在形制上其水衣外延的初始设计更接近套袖服制。表演过程中,水袖作为衣袖的美饰和手部动作的延伸,成为打造舞台效果所依托的物质媒介。因其既可将日常生活中的动作艺术化展示,又可实现人物情思的夸张表达而得到广泛关注,并在近代实现经典化。水袖与翎子、帽翅等服饰类传播媒介在戏曲美学的价值谱系中尚未深入,因此,有必要进一步挖掘其在指意符号和文化属性层面发挥的价值。

摘要：袖舞作为中国雅乐舞体系中重要的一环,因其较强的表演性为观众所喜爱。在近代新旧文化交替、碰撞的过程中,尽管传统舞蹈受到西方交谊舞和现代舞的冲击,但对这一时期戏曲舞蹈的丰富和发展发挥了重要推动作用。袖舞在戏曲中的跨文化实验既得到跨艺术门类的文化认同,又受到跨文化群体的高度评价。从“长袖善舞”到“水袖技艺”的经典化过程主要经历了三个阶段:一是“梅舞”的跨文化认同和海外传播;二是“程派”艺术对水袖技艺的理论重塑;三是当时新型媒体评论的推动和关注。由此,在近代改良主义思潮下,袖舞这一传统技艺以跨文化创新之路得以焕发青春,适应新的土壤,成就新的经典,至今仍广泛流传。

摘要：20世纪初,北京、上海等地掀起了改编红楼戏的热潮,一时间,鼓词、摊簧、散套等多种说唱艺术纷纷追捧,形成红楼戏的辐射效应。《红楼梦》鼓词除已有单独发行的石印本以外,在期刊上亦有刊载,但因民国期刊史料过于零散繁杂,鲜少走入学者研究视野。事实上,刊载《红楼梦》鼓词是继案头红楼戏、红楼折子戏之后,与《红楼梦》散套、摊簧等并驾齐驱的说唱艺术,且因其文学底蕴深厚,传唱度较高,既是《红楼梦》小说逐渐走向通俗化的重要载体之一,又是值得进一步深入探索的经典个案。

摘要：所谓“词之变体”,是明代人试图为词律构建秩序时,将词牌相同、调式相异的情形一一列出,为填词提供参照的依据。但是戏曲填词没有死抱词的形式规则,而是借用声韵、平仄、词调、摊破句法与改换衬字等词之变体的传统技法,加以曲体观念的渗透,形成了单首词鲜见或未见的填作样式,在文本生成过程中使得词与曲的边界呈现模糊化的样态,达到“曲白相生”的艺术效果。通过对明代戏曲填词的量化考察,归纳出具有代表性的变体形式及其来源,有助于进一步探讨明代词律的遵循与创作的出入、词曲边界的模糊化以及明词在戏曲中发挥的功能等词曲互动相关议题。

摘要：明代文学研究存在着偏重晚明而忽视中前期的问题,文学发展过渡期的不稳定性导致了失衡的文学史叙述,边纠偏边拾遗显得十分必要。《蟫精隽》便是典型一例,此书因被《四库全书》编入子部而被词学研究者忽略,其著述的49条词论堪比一部小型词话,且具有明确的词史观和词学观。主要价值在于:(1)较早地关注到秦观词的价值,开词情论风气之先;(2)提出"词贵圆滑"的词学观念;(3)打破代表性词人个体的论述格局,在充分肯定马洪词的同时,扩大到刘泰等人,勾勒出代表性词人群像,丰富了明中期词坛。徐伯龄在论词过程中对格律的忽视,犯下了明词托体不尊的通病,是为其局限所在。

摘要：本文以关于福建省文化产品出口贸易作为主要研究对象,通过对福建省文化创意产品贸易出口结构进行分析;以及对代表性省份文化创意产品出口的国际竞争力进行定量分析比较,了解福建省各大类文化创意产品出口的比较优势情况,为如何进一步提升国际竞争力,应对国际市场面临的诸多挑战,优化市场、商品结构、贸易方式等提供一些参考性意见。

摘要：目前对传统LBG算法的改进措施一般以增加时间开销作为代价.本文提出一种新的矢量量化码书设计改进措施——初始码字间距最大化:初始码书中的码字全部来自输入的训练矢量,且每一个新的初始码字尽可能地远离现有的码字.实验结果表明:本算法完全消除了空胞腔现象,更有效地避免了局部最优,能获得质量更高的码书;收敛速度快,具有较低的时间消耗.本算法在时间开销以及码书质量这两个方面都优于传统LBG和基于人工蚁群优化的码书设计算法等改进算法.