摘要：文章通过对东北地域舞剧创作脉络以及创作背景进行合理性阐述,结合现当代舞剧的呈现风格及形式,分析创作特点,总结创作规律,同时以历史发展的视角解读东北地域不同题材的舞剧创作中的人与事,以自我言说的方式阐述东北地域文化中的舞剧特色,为东北地域舞剧的创作研究开辟探索新的路径。

摘要：电影是对特定时代背景中的特定民族和地域审美文化的集中体现,其在制作和传播的过程中,会形成一定的审美范式偏好。纵观中国电影的发展历史,存在着两种不同的审美范式偏好:一是文化论美学下电影审美的科学范式偏好,即在影片的叙事结构和人物塑造等方面,更加注重体现整体的民族文化、地域文化、特定的价值观念等;二是生命论美学下电影审美的人文范式偏好,即在电影的各方面都更加注重体现个体生命的价值,更加强调和表现个体生命进程、价值观念和情感变化。

摘要：2000多年前的《诗大序》中有云：“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。情动于中而行于言,言之不足故嗟叹之;嗟叹之不足故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”人类作为自然动物,也有七情六欲,可以用语言来表达,也可通过哀叹与悲鸣来宣泄,而感叹都无法形容的心情要歌唱出来,歌唱不出来的情感用舞蹈来表现。“总而言之,这时代诗只重义而不重声,才有如此的情形。”

摘要：昆曲是我国现存古老的戏曲形式之一,至今已有六百余年历史,是一种集文学、戏剧、表演等于一体的综合艺术,被誉为"百戏之祖"。独特深厚的美学传统与独具魅力的东方神韵,使昆曲虽历经沧桑而魅力依旧。在现代社会快节奏的生活方式及其他文学艺术的冲击下,保护、继承、弘扬昆曲显得尤为重要。《中国昆曲艺术》对昆曲的历史发展进行了系统的梳理,在召唤昆曲历史记忆与舞台生命的同时,也为昆曲艺术的传承与发展抛出了颇具分量又饶有意味的探究。

摘要：自有声电影产生以来,电影音乐便成为电影艺术的有机组成部分,在电影的表情达意中承担着重要作用,音乐与画面之间相互独立又密不可分的关系,共同决定了电影最终呈现的艺术效果。从新中国成立之初到当下,电影音乐走过了经典的构建、文学性的凸显、复杂的“市场化”以及音乐风格的多元化发展等阶段,每一个阶段电影音乐都体现出诸多特点。随着新媒体及电子科技的高速发展,电影音乐发生了革命性变化,其功能和接受效果也在不断地凸显,本文试图对此进行探讨和描述。

摘要：在所有的艺术表现形式中,电影所包含的艺术元素是较为丰富的,而且从本质上来说,电影艺术与文学艺术存在共通之处。一方面,许多经典电影是改编自著名的文学作品,电影的成功与文学作品的存在密不可分;另一方面,好的电影语言往往是文学性的,无论是人物对话还是场景布设,但凡具备了文学性的表达语言,就会更具灵活性和感染力。文学性可以借助不同的方式与电影艺术相融合,首先是人物语言和画面语言的文学化,以及剧情转折所能体现的文学内涵,还有借助音乐艺术来传达文学价值以及演绎文化符号等。

摘要：本文讨论戏曲艺术在民族声乐中的表现、两者借鉴的必要性,以及融合戏曲元素中的演唱技巧等方面提出了自己的见解。

摘要：对中国电影而言,1949年—1966年是一个特殊发展时期。十七年间,电影很好地履行了其应有的社会功能,担负起新政权宣传工具的重任,电影的艺术构成,例如音画、旋律等也因此充满了浓厚的政治意味。作为电影艺术的重要组成部分,如何以更加大众化的方式解读国家政策、树立良好政府形象、传播政治思想,帮助老百姓理解新社会内涵,在国家政治统一的前提下尽情表达民族情感成为电影旋律的最主要功能。

摘要：作为互联网环境下的新闻内容新形式和新闻生产新形态,新闻聚合服务不但改变了新闻受众接受信息和知识的方式,而且也对传统新闻业的各种规范和法则构成了挑战。文章以在国外影响力最大的新闻聚合服务BuzzFeed所面临的新闻伦理领域的争议为个案,尝试对新闻聚合影响传统新闻专业主义和生产规范的方式进行剖析和反思。

摘要：电影制作包含多重元素,音乐是其中的一个,它虽然不是核心部分,却也是不可或缺的。在一场景里,音乐可以起到烘托主题的重要作用。最近上映的青春题材的电影主题都比较接近,在中心思想上相差无几,但是在音乐的选用上却大相径庭,老歌、当下流行歌曲甚至连新创作的歌曲都有可能被运用至电影中。如今的电影音乐,虽然伴随电影,但不依附于电影,它既可以作为电影的一部分,也可以作为独立的音乐作品,且具有较高的艺术欣赏价值。本文将以几部热门青春题材电影为例,对其中的音乐进行分析。