摘要：阿富汗蒂拉丘地出土的服饰品作为丝绸之路繁荣时期的社会缩影和历史见证,具有较高研究价值。文章立足文献研究,运用图像学方法对蒂拉丘地出土服饰品的构成形态、造型手法与纹饰特征进行分析。研究表明:蒂拉丘地出土服饰品体现出两河流域、西亚、中原、草原文化等多元文化因素,这些文化在古代巴克特里亚汇聚,对此地的政治、贸易、文化、宗教和艺术均产生了深远的影响。并且,通过研究发现,东西文化通过服饰品这个媒介在传播的过程中,并不是一成不变的,其在从西往东或从东往西的传播过程中,融入了不同民族的宗教与信仰,产生了不同特色的艺术作品。

摘要：■家蜡染历史悠久,图案造型丰富,寓意深厚,具有文化与艺术的双重属性,具有较高的研究价值。为探索■家蜡染图案与现代时装结合的多种可能,文章以黔东南■家蜡染为研究对象,经实地考察,通过实物归纳法和文献资料相结合,对黔东南■家蜡染图案的纹样类型、造型特征及构图规律进行系统分析。研究表明,■家蜡染图案题材丰富,纹样造型轮廓清晰,外简内繁,线条疏密有序,图案构图严谨。其在现代服装中的运用要遵循其本身的造型规律,通过从局部装饰到全面应用、从二维平面到三维立体的方法,构建■家蜡染图案在现代时装中的运用路径。

摘要：文章基于传统的文献计量法与CiteSpace可视化软件,对CNKI数据库有关服装设计研究领域的核心文献进行分析,以呈现服装设计领域目前的研究现状、热点和未来的研究趋势。结果表明:中国服装设计领域尚有较大研究空间,需要广大专家学者进行跨单位、跨区域、跨学科的科学合作;中国服装设计研究主要分为15大模块,可以归结为5个主导性研究领域,分别为服装设计基础研究、服装类别设计、服装教改、服饰文化、科技与时尚,这几个研究领域同时也是近28年来服装设计的研究热点;随着科技发展的持续演进,未来将会出现"科技与时尚"相融合的研究热潮。

摘要：宋代金银头饰纹样类型大多借鉴宋代文人画中的绘画题材,在表现形式方面也参考了宋代绘画特有的"计白当黑"布局方式,形成了较为固定的美学特征。宋代金银头饰内涵丰富,表现出"高雅淡泊"的文人情怀和"穷奢极欲"的世俗心理,在男女之间还扮演着传情达意的物化载体作用。

摘要：贵州黔东南[亻革]家人依山傍水而居,少与外界交流,因此其女性盛装民族与艺术特征鲜明,反映出文化与艺术的双重属性,具有较高的研究价值。文章以黔东南[亻革]家女性盛装为研究对象,通过查阅历史文献资料结合实地调研的方法,以图像学和社会学为角度,对黔东南一带[亻革]家女性盛装的构成形态、着装步骤、技艺特征、文化内涵进行系统的梳理与分析。研究表明,[亻革]家女性盛装中运用的刺绣工艺独具特色,技艺精湛,蜡染纹样题材独特,构图严谨,充分体现了[亻革]家妇女的智慧与勤劳。另外,[亻革]家女性盛装所表现出的文化内涵是[亻革]家人最宝贵的精神财富,[亻革]家人正是通过服饰这个媒介,构建了本族群的社会记忆与历史记忆,强化了族群认同,更增强了民众间的凝聚力。

摘要：萨珊艺术东渐对中国传统纺织技艺影响极大,狩猎纹锦的流变便是佐证之一。文章通过梳理晋代至唐代期间遗存狩猎纹锦,运用实物考证结合文献资料的研究方法,清晰呈现出狩猎纹锦的艺术流变脉络,从织物组织、图案循环方向、织造特征等方面提炼出各时期狩猎纹锦的技艺特征。研究认为:萨珊艺术东传给中国纺织品带来构图模式的革新,但由于中国工艺装饰艺术有悠久的民族性,决定了纺织纹样在与外来文化的交织中,更多是在传统的基础上吸收丰富而非代替。遗存狩猎纹锦虽在构图形式上与中亚、西亚织锦雷同,但具体纹样的技术处理则充满着浓厚的本民族传统特点。

摘要：文章以[亻革]家蜡染产品为研究对象,探究消费者对[亻革]家蜡染产品的设计需求,以提高消费者对[亻革]家蜡染产品的满意度。首先,获取消费者对[亻革]家蜡染产品的设计需求要素,然后设计调查问卷,运用Kano模型对需求要素进行属性优化分类和排序,提出[亻革]家蜡染产品的优化建议。结果表明:不同性别、年龄、月收入的消费者对[亻革]家蜡染的设计需求侧重点不同。但总体来看,产品造型和谐、线条表现流畅、具有实用性属于必备属性;颜色不褪色、制作工艺精致、体现文化价值、图案具有设计感等属于期望属性;颜色高级、构图巧妙、具有吉祥寓意、具有创新性等属于魅力属性。

摘要：随着现代科技的飞速发展,生活水平的显著提高,人们对服装设计产品的要求也变得越来越高,对服装设计产品的功能性需求逐渐转向了基于功能需求之上的情感性需求。作为服装三要素之一的面料,通过对其进行二次改造后,能够有效地带给人们情感体验。面料再造主要从视觉、触觉、听觉、嗅觉四个方面对其进行情感性设计,以充分赋予面料再造新的设计内涵,进而提升服装产品的附加值。

摘要：至北朝起龟甲纹成为丝绸纹样中一种流行题材。文章通过对新疆出土龟甲纹纺织品的梳理,对比、归纳中亚、西亚与中国织物织造特点。采用文献与出土实物对证研究,呈现新疆纺织由以毛为主逐渐转为以丝为优的历程,佐证丝绸之路上织造技艺的交流互动。研究表明:早在汉代之前,起源于埃及的龟甲纹毛织物织造技艺与新疆纺织业有互动。汉代丝绸之路进一步畅通,汉民族的丝绸既满足了中亚、西亚人民对丝绸的需求,也刺激了西域人民学习汉民族的养蚕织丝技艺,并形成了具有地方特色的丝织造技术。丰富多样的龟甲纹织物反映出新疆地区对相邻文明吸纳与本土化的融合创新过程,显示出一个民族心灵的提升与追寻超越智慧的历程。

摘要：古代织锦中“狮子纹”具有明显的时代性与地域特征,从经锦狮纹到纬锦狮纹的流行不仅是中西织锦货物贸易的关系,也是丝绸之路上多元文化相互渗透的难得实例。文章以北朝至唐时期遗存狮纹锦为研究对象,对其进行类型学、纺织科技学、艺术考古学等方面再解读,从狮纹锦的艺术特征和织造特点两方面,探析狮纹锦本土化演绎历程。研究认为:起于丝路贸易模仿的狮纹锦,并不是被动的吸收,而是在模仿中不断改进织锦技术,最终形成具有本土文化属性的狮纹锦。本土狮纹锦的成因与社会文化背景、织工自身的知识体系关系紧密。