摘要：一.晚明评论家顾凝远曾指出:“自元末以迄国初,画家秀气已略尽。至成、弘、嘉靖间复钟于吾郡。名流辈出,竟成一都会矣。”他明确地将沈周、文征明、唐寅、周用、刘珏和仇英都归为“士大夫名家宗匠”之列。后人还有如此溢美的:“书至董赵、画至文沈唐仇,天地精英尽矣,何必唐宋哉!”可见作为一个颇有影响的地方艺术流派。

摘要：史载清初恽寿平"既与王翚交,曰:君独步矣,吾不为第二手。"抑或是自己"耻为天下第二手"?本文认为,恽寿平自恃与石谷画学皆出于华亭,笔墨丘壑难有更精进的突破;而花卉则为前人弱项,或可创一高雅之格,使得沉寂长久的没骨画古木逢春,因之引领了有清一代花鸟画家像蒋廷锡、华喦,以至海派画家张熊、周闲、赵之谦、任颐等,甚至今日的花鸟画坛,依然承其风规遗韵。有关"同能"与"独诣"的论争,在中国艺评中历来众说纷纭。考察王翚与恽寿平的艺术取向及其经历,不禁凸显出此一相关艺术评论的尺度问题,即究竟如何看待具体艺术家个人的专精与博识多能。南田与石谷的故事为此又增添了一个实例。

摘要：研究中国绘画史最重要的任务,在于阐释不同的视觉语言及其特定含义。理解中国绘画的关键在于其作者用以表达的书法性线条,或谓其形态之“迹”。文章指出,要重建早期中国艺术模拟描述再现的历史,采用一种动态的视点或者“平行透视”进行平面结构分析有助于早期绘画作品的断代。从六朝至宋代,中国艺术家将无穷的创造力集中于无造物主的宇宙之中;宋代之后,个性化或曰自我化则是促成其转变的主要原因。

摘要：外国美术史图录《世界美术》编辑部编意大利未来主义美术未来主义与其他现代艺术流派的不同之处在于它是一个与文学共生的运动，从印象主义到立体主义都是先有绘画运动，才有理论解释；而未来主义则是先有未来主义的文学理论，艺术家再把这种理论运用到绘画与雕塑上。“未...

摘要：一、创作题材"天下惟东南为最,东南惟吴会为最!"《吴郡二科志》的卷首就以自豪的语气,向世人宣告了苏州地区山秀地灵、英才济济的景象。在吴派画家之前,明代的浙派、院体画家通常服务于宫廷显贵,本身很少有隐逸的文人生活体验,所以表现起雅集、文会之类的场面,不免褒衣博带,总有一些庙堂气息。元代隐逸画家虽画文人题材,却时常以绘景的方式寄意而不直接描写人,情调上是避世、出世的。与此不同,吴门画家以大量生动的艺术形象,从不同的角度绘写明代中叶吴门文人士大夫的生活理想与风貌,反映自然美景对于画家心灵的慰藉与净化,展现出自己鲜明的特色。

摘要：《古希腊人与奥林匹克运动会:大英博物馆珍藏展》送来了一批西方古典艺术精品,使我们有幸在上海博物馆与这些艺术史上的巨迹近距离亲近,亲身领略其中流芳千载的永恒艺术魅力。希腊古典时期雕塑大师米隆的作品素以追求不凡的姿态闻名。

摘要：现有史料尚无从证实明代宫廷设立过画院,形成歧见的关键是在于未区分组织机构与职官铨选的差别。"有实无名"和"有名无实"两种说法,应加分辨,以廓清历史延续的遮蔽与混淆。明代宫廷未设画院的缘由大致是:一系统治集团对绘画功用认识之不足;二因朝廷无意专门作此制度设置;致使其乏善可陈的管理机制与时出绘画新创之矛盾现象杂陈。如果说,宋代翰林图画院是历史上第一个完备的独立宫廷画院机构的话,那么所谓的明代画院实际上却退回到汉唐时待诏、供奉等散官体制,人员无定额,考核铨选又无常制,技艺与生存都处于一种放任自流的情态之下。在研究明代宫廷艺术的时候,更应关注其与不同历史时期影响艺术发展的特殊现象及其成因。

摘要：水墨是一种视觉语言,它包融了中华民族特有的思考方式和表达方式,经过长期艺术创作和鉴赏实践的提炼积累,这种视觉语言所构成的艺术形态逐渐培养出一些独特的欣赏时尚。在某种意义上可以说,水墨画已成为中华民族把握世界的一种特有的方式。在相当一段时期里,水墨成为中国画的主流时尚。

摘要：古代艺术研究的新成果──简介《赵孟頫研究论文集》兼及中国美术史方法问题李维琨《赵孟研究论文集》是上海书画出版社暨《朵云》编辑部为１９９５年赵孟国际学术研讨会出版的专集。这是他们继１９８９年《董其昌年谱》、《文人画与南北宗》、《董其昌画集》和后来《清初...

摘要：赵孟頫、管道升、赵雍,一门之内的3位书画名家,成就了一桩夫妇相谐、父子相承的艺坛佳话……