摘要：古代歌曲研究是中国古代音乐史的重要课题,它同样在声乐教学中是不可或缺的一部分。古代歌曲有其特殊性,它无法留声,无法借助于文字记载。正是它的独特之处为中国古代歌曲蒙上一层神秘的面纱,而古代歌曲艺术魅力和演唱技巧值得后人不断探索和研究,本文就此问题结合实例进行描述与探讨。

摘要：《请离开我》是肖邦创造的第一首艺术歌曲,其取材于浪漫诗歌,汲取了民族民间音乐的精华,曲式结构精巧自然,演唱技巧独特。本文从肖邦艺术歌曲《请离开我》的音乐风格和曲式结构谈起,并在此基础上进一步分析了其精妙的演唱技巧,旨在加深大众对肖邦艺术歌曲《请离开我》的认识和了解。

摘要：记得俄国文豪陀思妥耶夫斯基说过：“要使自己的灵魂从卑鄙走向崇高,就应该永远地投身于古老大地母亲的怀抱。”这个古老大地母亲就是我们的根和魂。这是不能丢的。艺术家的责任不仅要有这种自觉,而且要通过这种自觉而去觉他。

摘要：潮州歌册是以潮州方言诵唱的一种说唱艺术,亦是一种俗讲文学。文章主要从歌册的起源、音乐形式、文本内涵、艺术品格等几方面探讨潮州歌册的艺术价值和文化价值。

摘要：本文从多元化视角中思考了两个问题,一是民族声乐教材在语言与记谱上单一,从而导致地方性音乐要素与多元化音乐文化缺失;二是民族声乐教材形式单一,活态的"声音"没有进入教材中,导致对地方性、多元化声音审美的缺失。

摘要：在唐代，随着丝绸之路上的商贸交往逐渐兴盛，文化交流也日趋频繁。古希腊文化、波斯文化、印度文化，通过丝绸之路传播到中国，与中原文化相融合，形威了一种独特的文化图景。

摘要：本文通过分析《长征交响曲》、《交响山歌.客家新韵》和《土楼回响》三部客家山歌与交响乐融合的成功之作,探讨客家山歌与交响乐融合所带来的有利因素和效果,指出了二者融合在一定程度上为客家山歌提供了一种新的发展方式,丰富了山歌的音乐本体,并在大量的交响山歌演出中,为客家山歌扩大了听众群。随着与外界文化的频繁交流以及日益获得的肯定,该方式增强了本民族人民对自己文化的认同感与民族自豪感,为客家山歌的传承与发展开拓了新的渠道。

摘要：广东紫竹观道教音乐在其长期的发展过程中形成了一套独具特色的体系,于2009年10月入选广东省第三批非物质文化遗产名录。广东紫竹观道教音乐至今仍鲜活地存在于城乡生活、当地的文化庙会中,考察其音乐的历史渊源与现状,对于研究潮汕道乐、广东地域的道教音乐的发源衍变以及各种派系的发展具有重要的参考作用,对进一步研究道教哲学思想具有重要的历史、艺术与社会价值。

摘要：一佛教音乐起源于梵呗,意为用清净的声音（梵）来赞咏（呗）。作为最能打动人心的艺术形式,音乐会扰乱佛教修行者的平静,这与佛教追求解脱的宗旨是违背的。比如,在《十诵律》和《萨婆多部毗尼摩得勒伽》之中,佛陀就一再说,佛弟子不要接近世俗的音乐者。不过,佛陀对此也有开许：如果将经典中特定的文句,加上曲调演唱出来,因此能够对听众产生更大的说服力,从而有助于人们修行,这是得到佛陀赞许的。随着大乘佛教的兴起,

摘要：从曲式结构、审美特征和文化内涵三个方面分析了《索尔维格之歌》。该作品是一部典型的并列二部曲式,A段表现索尔维格对无尽等待的忧郁和期盼,B段表达了索尔维格对未来的乐观希望和憧憬,两段素材皆取材于挪威民歌,塑造了一个痴情、美丽、忠贞的少女形象。该作品为弘扬民族文化和民族精神作出了巨大贡献,并且在和声风格的民族化方面所进行的创造,使其在和声发展史上占有重要地位。