摘要：颜色艳丽的大花布传递出的“东北味儿”已成为全国范围内的文化共识,但这种花布纹样既不是东北人设计的,也不是在东北设计的,甚至纹样也不是取材于东北。文章通过分析东北大花布的特色总结出中华文化的独创性和包容性,无论是威廉·莫里斯的纹样设计还是查尔斯·莫里斯的符号学研究,都有助于优化受众对东北大花布的产品文化体验,凸显东北大花布的地域文化特色,由此调动受众的感官维度,使其对这一地域的文化符号进行感知和理解,提高东北大花布的辐射力和影响力。

摘要：在后疫情时代,人们的心态、生活方式、审美取向相比疫情前发生了较大转变。文章通过列举和分析案例的方法总结疫情后色彩审美取向的变化,指出多巴胺配色、酸性美学等高饱和度、对比强烈的颜色对文化、审美的影响,分析传统色彩观被赋予的新时代内涵。后疫情时代下色彩审美取向的转变体现了国人海纳百川的审美文化和多元格局,也反映了人们对美好生活的向往和热爱。

摘要：＂广告＂一词源于拉丁语advertise,有注意、诱导、广而告之的意思。所以广告是一门边缘科学,不仅涉及经济问题、社会问题、政治问题,还涉及美学与艺术设计、心理学、传播学等问题。只有深入研究这些问题,才能了解广告,最大程度地发挥广告的作用。而所谓广告艺术,就是指为商品销售目的而进行的表现艺术,是从现代艺术中分离出来的一种独特形式,是一种有明确目的、在很多限制条件下的创意性的实用艺术形式。

摘要：研究中国传统民间剪纸艺术在现代平面设计中的使用方式。从剪纸艺术的基本内容和表现特点入手,把理论和实践融合起来研究过去民间剪纸在广告、标志、包装方面的科学化使用。把传统民间剪纸艺术融入现代平面设计中,能够有效地推动民间剪纸艺术和现代平面的综合化发展。

摘要：海报发展至今,已经不是单纯的戏剧演出的宣传招贴物那么简单了,它成为了户外广告的一种,分布在街道、商业闹市、展览会、影剧院、车站、码头、飞机场……涉及人们生活的方方面面,走到哪里都会看到海报。但是,也有人说信息高度发展、审美趣味和时尚文化不断变化的现在,海报已经是过时的东西。20世纪的最后20年,电脑开始越来越广泛地应用在平面设计当中,电子设备、电子信息处理系统成为新技术的核心,平面设计成为数码革命最主要的试验点之一。

摘要：慕课起源于美国,即Massive(大规模)、Open(开放)、Online(在线)、Course(课程)正悄悄地走进人们的生活。人们对于美的追求让艺术设计类慕课应运而生,适当地引入艺术设计类慕课,了解慕课现状,是符合学科良性发展的。而这类课程的产生和引进必定给高校艺术设计教学带来深远的影响。

摘要：平面设计的历史,应该从人类有意识地记录自己的生活开始,而平面设计的发展也离不开信息传达程序化和简单化的过程,构成元素的出现很好地解决了这个问题。将构成式的符号应用在平面设计的日常教学中,可以培养学生的抽象思维和具象形象特点的总结能力,为日后的学习和工作打下良好的基础。

摘要：摇滚乐属于音乐范畴，平面设计属于美术中的视觉传达范畴。这两个看似毫不相干的艺术类别因为唱片的封套设计找到了合理的连接点。一张优秀的唱片封套不但要明确地传递出唱片的内涵、音乐风格以及歌手的创作思想，还必须符合审美的要求，充分研究唱片购买者的审美心理。

摘要：构成的源流，一种说法是来自20世纪初前苏联的构成主义运动，他们首先从雕塑中提出一个新概念——“构成”，进而引申到立体主义的拼贴，并转化成抽象构成；另一种说法是深受新艺术运动影响的德国包豪斯学校的基础教育中GES TALTUNG的翻译词汇“构成”。

摘要：在平面设计的过程中,加入视觉符号能够给平面设计注入更多创新元素,合理利用视觉符号可以凸显出平面设计的文化特点,同时也能够更加适应文化产业发展的要求,有利于传达设计师的设计理念,进一步提升人们对设计的兴趣,得到更加理想的视觉传达效果。