摘要：2020年,我国明确提出“双碳”(碳达峰、碳中和)目标。为加快绿色低碳发展,应对气候变化,本文通过探讨“食物:餐大于盘”(Food:Bigger than the Plate)展览,从人与食物的互动关系、食品包装设计、饮食体验设计等不同角度,反思如何通过设计达到绿色低碳、环境保护和可持续发展的目的。

摘要：2015年5月4日，伴随一年一度的美国纽约大都会艺术博物馆慈善舞会（MET Gala）的聚光灯，以中国元素为灵感来源的展览“中国：镜花水月”（China：Through The Looking Glass）在博物馆内展出。展览中充满中国元素且出自著名设计师之手的一百四十多件服装以及多件大都会馆藏的中国文物成为人们关注的焦点。

摘要：本文以两所著名博物馆在2020年至2021年间推出的设计展览为例,通过分析其展览主题、展品与展陈方式等来探索当代博物馆如何通过设计展览承担起公共教育的社会责任,以及如何通过设计展览呈现“生态危机”这一议题,为世人敲响警钟。

摘要：本论文旨在探索当代装置、美术馆空间和观者之间的关系。在美术馆空间参观艺术装置时,空间常常被当做"包含"着艺术作品的容器而时常被忽略。但是在营造氛围和赋予意义方面,空间和作品同等重要。本文旨在强调"总体装置"对当代美术馆空间的影响超过了一般装置作品,它们使得空间本身具备了某种"人格化"的特点。受到"总体装置"影响的美术馆空间不再只是艺术品的"背景"或"容器",而拥有了某种自主性。这种空间的特点可以与人的情感特性相类比,因为它们既是艺术家的人格化产物,又是艺术创作的产物。一旦装置艺术品被放置在一个空间,它们就会影响整个空间的氛围,使之具有不同的性格特征,就如人的性格特征般各不相同。我们无法再像以前一样简单地看待与理解这些空间,而应该用新的观看方式和理论模式去看待和分析它们。

摘要：文章主要回顾了西方20世纪60年代以来被称为'体制批判'艺术实践的三次浪潮。分析从麦克·阿舍、汉斯·哈克和丹尼尔·布伦等艺术家的第一波创作高峰到后来鲜为人知的第二波以及第三波'体制批判'艺术家的创作浪潮,从而观察'体制批判'的概念在几十年间的发展变化以及与社会之间的关联,进而再思考'体制批判'在当下的意义。

摘要：W.J.T.米切尔在《风景与权力》中将绘画中的＂风景＂视为动词,改变了风景通常作为被观看的对象,而将其变成一个具有社会属性的发展过程。在摄影中,场景代替了风景,既包含室内也包含室外,既可真实亦可虚构,自摄影不再仅仅作为纪实的功用之后,艺术家在照片中便具有了如同导演般的权力,他们既可以改编旧的故事,也可以创造新的现实。

摘要：马克·奎恩出生于1964年,是20世纪90年代中期声名鹊起的'英国青年艺术家'(Young British Artists,简称YBAs)之一,这一批艺术家包括达明·赫斯特(Damien Hirst)、克里斯·奥菲利(Chris Ofili)、马克·沃林格(Mark Wallinger)和雷切尔·怀特黑德(Rachel Whiteread)等。和许多YBAs一样,奎恩通过1997年在皇家美术学院的展览'感觉'(Sensation)获得了国际关注。