摘要：笔墨的形态,在人与自然物象的对话中悄然诞生,它有形状并构成一定的态势,分而观之笔笔是书法,合而观之是一幅画.山水画第一个高峰的标志就是笔墨形态的高度成熟;花鸟画则出现不同于晕淡的异体画风--徐熙"落墨花",这"落墨"就是以笔墨的形态为踪.其后徐渭、石涛、齐白石、黄宾虹等,从笔墨的角度讲,是在前人的基础上以形态的"整平"、"尖锐"来实现个性语言的张扬.冷静下来,当我们再一次把握中国画笔墨形态的本质时,发现以笔墨的形态象征性地摹写自然物象"只能永远的接近".黄宾虹山水十分"接近"南方山水"浑厚华滋"的感受,而他画中的形态是跳跃的;范宽以笔墨形态的精妙变化"接近"自然造化,达到"抽象协调".

摘要：潘天寿说：“凡事有常必有变．常．承山；变．革也，承易而革难．然常从非常来，变从有常起。非一朝一夕偶然得之．”这是用辩证的观点来论及中国画继承与发展的关系．至今．对我们仍然有用．