摘要：黄河,壶口。水雾烟笼,喧腾澎湃。飞流,旋涡,挟裹着泥沙奔腾远去—— 一 王迎春 1980年和杨力舟在中央美院研究生班的毕业创作《黄河在咆哮》,以气吞山河的恢宏气势,出现在艺术作为生产力被解放出来的中国画坛,显示了新一代画家撼动河山的功力。 《黄河》一画,返朴入浑,熔现代造型能力与《道子墨宝》造型手法于一炉,力求符合现实生活的同时,将人物形象和环境氛围高度浓缩成一个大写的符号,那符号将图腾一般彪炳在当代画史上,彪炳在他们自己的艺术历程中。

摘要：尽管世界艺术的主义多变,从躁动、癫狂、蜕变、断裂,直至消解与颠覆,它所产生的弥散性影响,也曾强劲地走进国人的文化视野,激起不同寻常的感悟与沉思,但中国画坛的主流派已然是固守着审美文化的一翼,依然将真善美视为一条永恒的金带。以其独特的话语,阐释着一个独特的语境,营造着一种常出常新的景观。 李秀实是油画界一位颇具实力而又风格多变的画家。他于1961年毕业于中央美术学院油画系,在冰天雪地的黑龙江“冰冻”了28年。60余年的的蹉跎岁月和文化苦旅生涯中,他走过写实的路。

摘要：夜幕笼罩下的法国里哈佛港．卸下楼家本一个集装箱的艺术品．正在连夜转运往巴黎。一个中国画家的个人展览竟有如此大的规模．震惊了见怪不惊的法兰西人。

摘要：建筑是僵化的音乐 我在手稿中查出一篇文稿,里面说到建筑是一种僵化的音乐。这话确实有点道理,建筑所引起的心情很接近音乐的效果。 ①朱光潜注:僵化的音乐,原文是erstarrte Musik,后来美学家们常援引这句话。改作“冻结的音乐”似较好。 在造型艺术中,客体性占主导地位;在音乐中,主体性占主导地位 造型艺术的特点是具体的“客体性”内容占优势,感情因素的表达则具有较大的间接性;而在建筑艺术中,由于它同具体现实、生产、人的日常生活的特殊联系,留给“感情表现”的可能性就更少了。从这个意义上讲。

摘要：玉与诗歌共传闻 玉器一旦全面地进入了华夏古族的社会生活,并在相当长的历史时期内成为一种主流文化,就必然在意识形态同文化艺术中得到反映,成为文化传统的组成部分。 几千年的磨合交融,玉作为艺术品融进了诗里,融进了画里,融进了音乐里;作为特殊的意识形态,它又融进宗教,融进中国哲学、道德、人品,形成了绝无仅有的玉石文化。 因此,古诗和人们的日常话语涉及玉的地方几乎比比皆是。儒家以玉同人的德联系在一起,其实并非只是一个学派的思想。

摘要：欲写清芬下笔难春节期间,收到一份大礼——《刘迺中艺事丛脞》,煌煌8卷书,古色古香,有书法、篆刻、诗文、信札、收藏、履迹及其艺术馆藏。匆匆间稍事翻检发现,这哪里是"丛脞",着实一片渊海。当时由于我忙于自己几本拙著的再版事宜和海外课程《国学概览》与《西学大观》的翻译正在艰难地进行中,遂将《丛脞》置于案头,准备抽时间静下心来拜读。近来得知。

摘要：在60集电视系列片中,老同学杨力舟、王迎春跻身于"墨海中坚"系列,作为总撰稿,在其片首语中我曾作过这样的描述:20世纪的艺术史已翻到最后的篇章.

摘要：今年4月,罗丹的雕塑名作《思想者》作为中国与法国文化交流的使者,再度来到中国。它永恒的沉思留给世界一个象征:人类有许许多多问题需要认真地思索再思索,不论它是天经地义的法则,还是放之四海而皆准的真理。《思想者》的艺术感召力,在思想缺席的时代好像来自苍穹的启示录,雷霆般震响,怵目而惊心,石破而天惊。与《思想者》

摘要：姚有多以四十余年的艺术实践,做到以西润中,以中化西。由化而吸。而融,再到而养、而生、而变、进而升华,走过一条艰苦跋涉的路。天赋,才情,生活磨练,对传统的全方位继承、锤炼了作为实力派画家的创造性活力,他笔下的人物故能生机勃发。雅俗共赏。

摘要：中国是艺术大国，中国画的隆盛与衍变是中国文化艺术史上最壮观的一幕：就与历史行程的比较而言，可说一代有一代的国画风貌，正如一代有一代的学术一样；一定历史时期如果没有另外的画种、画风、画学相互激荡，占据主流地位的画种、画学内部，便会分裂、内耗、乃至自蔽。更何况一个大时代的来临!中国画的转型与20世纪的时代大变革风云际会。