摘要：民间工艺美术兼具直接使用价值和非使用价值、物质性和非物质性、显性与隐性等一般发展资源所不具有的独特特征。这些特征是评价民间工艺美术教学利用价值的重要前提。探析民间工艺美术非物质性特征的文化价值、物质性特征的实践价值、生态理念下的创造价值,以期借助高校艺术设计教学这一有效途径,更好地保护和传承民间工艺美术的同时,为高校艺术设计教学改革的发展,提供另一种方法和思路。

摘要：针对广西高校艺术设计教学中存在的一些问题，文章提出，要充分利用广西本土特有的图案资源宝库，在基础图案设计课程教学内容中，引入广西传统手工艺资源的教学内容，进行特色化教学。

摘要：聚居在"山谷弥远"之地的白裤瑶一直固守着自己独特而完整的民族文化,有"人类文明的活化石"之称。他们没有自己的文字,这种文化转存成为一种符号,凝注于"画""绣"合一的服饰图形之中。然而笔者在采访和调查过程中发现,目前大多传承人更多的只是被动地照搬图形的外形而忽略了蕴藏在图形中的文化蕴涵。本文从白裤瑶图腾崇拜影响下具有"象生""表意"性艺术特征的服饰图形入手,解读其特有的文化蕴涵,这对白裤瑶服饰文化的保护传承与民间存续研究具有积极的现实意义。

摘要：作为一种与现代社会渐行渐远的中国传统文化的重要组成部分——民间工艺美术,以物化的形式体现着民间艺人最为质朴的自我关怀和尊重,表现出人与社会,人与自然和谐共处的生活态度。那么,这种典型的以人为本的人文精神在艺术设计为人民服务的今天,能给我们何种启示和思考呢?为此,笔者试图以广西桂北民间工艺美术为例,从三个方面进行探讨:一是体现在民间工艺美术非物质性文化特征的精神追求;二是体现在民间工艺美术物质性实用特征的自我实现价值的追求;三是体现在民间工艺美术生产过程中的生态特征的以人类可持续发展为本的追求。

摘要：南方大多少数民族没有自己的文字,其文化符号多渗透于独具特色的传统技艺及其图形中。由于自然生态环境和文化生态环境的逐渐改变,很多传统技艺濒临失传或面临生存危机,白裤瑶粘膏画便是其典型代表。本文在田野调查的基础上,对白裤瑶粘膏画工具的制作与材料、工艺流程等进行了记录和整理,分析以刀为笔的白裤瑶粘膏画特有的绘制特点和造型特点,并就其传承现状提出一些思考,以期对传承传统技艺文化与民族特色文化提供翔实的文献数据支持和一定的学术参考。

摘要：本文根据中国传统元素符号在图形设计中的应用分析,提出了这些符号的使用可以分解和归纳为“形”、“色”、“意”三个基本要素的应用。本文对这三个要素的含义做了介绍和实例分析,探讨了这三个要素的相互关系和在图形设计中的不同作用。为什么在现代设计中对传统元素的引用有的成功,有的失败?检验、评价成功和失败的原则是什么?本文通过对这三个要素的考察,结合图形设计本身的特性,就这些问题做了试探性的研究。

摘要：本文对实践教学实施的可行性进行了必要的分析,并以"蜡染"为例阐述了实践教学在中职服装设计专业中的应用,具体通过教学设计阶段、教学实践阶段及评价反思阶段三个阶段对"蜡染"应用到中职服装设计专业做出具体的说明。将少数民族传统蜡染与服装设计专业教学二者有机地结合起来,为少数民族文化技艺的传承和发展提供一种新的思路和模式。

摘要：中国南部的湖南、江西、广东及广西边境山系的南岭地区,是我国最大的瑶族聚居区。瑶族的迁徙是以南岭为轴线逐渐向西,然后向中国的西南地区以及海外的东南亚等地区扩散。瑶族没有文字,文化的保留主要依靠口传心授,瑶族服饰自然就成为瑶族文化的重要载体。对于制作瑶族传统服饰的手工艺人而言,

摘要：自宋元以来，瑶族就散居于两广与湖南相接壤的五岭一带，所谓“南岭无山不有瑶”。史书中多有瑶族先民“好五色衣服”、“斑衣化裙”的记载。明清之际，瑶族民间刺绣技艺日益完善，出现了“用五色绒，杂绣花卉”（黄钰，黄方平《瑶族》）。

摘要：　　经济的迅猛发展,使中国民众在追求物质文明的同时,对于精神生活的要求也相应提高了.可是为什么具有美化生活,培养审美情趣等精神功能的传统工艺美术产品,却在渐渐远离人们的视线呢?据披露,由于种种原因,北京各类工艺美术设计和制作的艺术大师,已经从1600多人减少到不足1000人.……