摘要：艺术作品的意蕴生成于象征的艺术方式,其在表现上,则是暗示。"象征一般是直接呈现于感性观照的一种现成的外在事物,对这种外在事物并不直接就它本身来看,而是就它所暗示的一种较广泛较普遍的意义来看。对于其他艺术门类来说,象征只能就作品达到了"具有意蕴"的层次而言,音乐的象征则不是,要普遍得多;或确言之,象征是音乐最基本的艺术表达方式。

摘要：在艺术的各种门类中,音乐与文学的关系最为密切。这主要体现在音乐与文学共生同源,音乐与文学同属于想象的艺术,和二者的融合创造了艺术的另一个宁馨儿——歌唱等方面。通过对音乐与文学的关系的进一步探讨和认识,能提高我们的综合素质,深化我们对音乐本身的理解,增强我们从事音乐工作的实践能力。

摘要：练声曲教材是声乐教学中不可或缺的一部分。作者以个别形式,对10余所音乐、艺术院校的20多位专业教师在教学中练声曲教材的使用情况、教学理念进行了访谈,并针对有关问题提出了自己的建议和设想:各类学校应结合自己的实际情况和特点将合适的练声曲教材纳入教学计划及教材管理;应遵循根据声乐教学的特点,寻求声乐教学中的练声曲的共性,通过练声曲规范声乐教学的个性,力求用练声曲达到教学的目的性、针对性、科学性,以取得声乐教学的最佳效果。

摘要：改革开放以来,我国的声乐艺术事业发展迅速,取得了很大成绩,这也在一定程度上反映了我国高校声乐教学的水平。然而,客观地审视我们高校的声乐教学,还存在诸多不合理之处。这些不合理之处影响了高校声乐教学整体的水平,制约了声乐教学改革实质性的进展。笔者拟从20多年声乐教学的实践和体会中归纳、总结,进行理论上的初步梳理,提出一些设想。一是从声乐教学的教案撰写、声乐教学的教材选择、技能教学中基础理论及综合素质的培养等多方面结合,来合理地开展教学并关注教学过程;二是从学生实际的演唱能力、运用声乐理论知识指导声乐实践活动与声乐教学的基本能力等多方面。来客观、科学地评定教学效果。希望在教学方法上、形式上、内容上为声乐教学探求一个更科学、更合理的模式。

摘要：接受美学主要是一种文学理论和文学研究方法。在接受美学那里,接受不仅是作为一个独立的美学范畴而存在着的,而且被看作是整个文学审美过程中的核心部分。正因为如此,接受者的主体作用,亦被同时摆放到空前重要的位置上。众所周知,文学与艺术在本质上是相通的。再创造在音乐审美的实现过程中同样是必不可少的,音乐离不开表演,这是音乐与文学、绘画、雕塑等在表现方式上的不同之处。正是基于此,本文拟从接受美学的角度,对音乐审美过程中的再创造活动——包括二度创造:音乐表演,三度创造:音乐欣赏,进行审视与论述。

摘要：声乐是音乐与语言结合的一种表演艺术，由诸多的因素决定其学习的效果。如学生的生理结构、嗓音条件、演唱方法、演唱心理、个性特征、综合艺术素质等。世界上没有完全相同的嗓音，再加上心理、个性上的差异，声乐教学的对象形成了声部不同、音色各异、演唱风格多样、表达能力不一的局面，在制造人体乐器的过程中，教师不可能都统一用一种音色、一种风格、一种演唱特点、一种表演形式来要求学生，声乐教学不是复制演唱乐器，而应该培养塑造出一个个拥有鲜明个性、演唱风格多样，具有歌唱灵魂、具有创造精神的歌者。

摘要：声乐通过情感、领悟、想象、演唱技巧表现赋予歌曲以生命的再创造,要使歌曲形象鲜活地展现在听众和观众面前,歌唱者不仅是以作品的简单复制和还原为标准,还应积极地投入到歌曲再创造的过程中去。歌词语言和歌曲旋律是构成声乐作品的两大要素,也是声乐艺术二度创造的重要蓝本。

摘要：古往今来,音乐一直为人们所重视并最终被列为美育的基本内容。这首先是因为在人类的审美历程中具有原型意义,它的出现,标志着人类审美意识的形成;其次,人类的一切艺术创造都离不开音乐,都包含着音乐;音乐在民族文化和民族心理结构当中也占据着重要地位,并且反映着人类社会和人类本性的某些规律。

摘要：声乐教学,首先应该了解声乐的生理基础,掌握声乐的心理规律并根据这些原理和规律来进行声乐基础教学。教师应通过形象、易懂的语言来说明歌唱的原理,用适当的肢体动作和准确的范唱来反复刺激学生,多方位启发和诱导学生感受、理解歌唱的内在与外在的艺术规律,将复杂的、摸不着看不见的生理过程心理化、简单化、情感化和自动化,使学生觉得歌唱不仅是可听的,而且是可见、可感、可控的。