摘要：1980年6月,由南京艺术学院发起举行的“民族音乐学学术讨论会”,提出了“民族音乐学”的研究方法及学科建设的问题。此后,“民族音乐学”的概念便逐渐被我国音乐学界所接受。这标志着在西方产生的“民族音乐学”(Ethnomusicoloy)及其学科理论,被正式介绍到我国来。我国民族、民间音乐领域的科学研究也由此进入一个新的历史发展阶段。

摘要：在"打到孔家店"的口号声中建立起来的近代中国教育体制违背了儒家的"乐教"传统,重技轻艺,看重"数理化",把艺术教育置于非常次要的地位。这种教育体制和课程设置,不仅不符合我国数千年来的传统,也不符合当前世界潮流和我国目前所面临的实际需要。本文从主要科目、教材和教学过程与结果三方面对儒家乐教的本质进行了分析,又从培养美感、体能、协调性、动手能力以及想象力和创造力等五方面论述了艺术教育的功能,呼吁重视艺术教育,恢复儒家的"乐教"传统。

摘要：本文通过对西方艺术音乐中与数字"三"相关的音乐形态进行研究,指出三拍子、三声部、三度协和、三段体、三乐章等形态,与基督教"圣父、圣子、圣灵三位一体"的教义有直接或间接的关系。因此,这些音乐形态并不是"根据乐音的法则必然形成的",而是"人工化的,又是非常随意的"。

摘要：初次见到马金泉是20年前,当时毕业于中央音乐学院声乐系的他在中央民族乐团担任独唱演员,并组建了该团的男声三重唱小组.那时,我曾应他的要求根据北京街头的叫卖调写过一首题为的重唱歌曲.听排练时,他的演唱给我留下了非常深刻的印象,他的声音充实、丰厚,基本功非常扎实.1988年他去日本留学,在那里一学就是十年.

摘要：本文对教育部2001年制定的《全日制义务教育音乐课程标准》(实验稿)和《普通高中音乐课程标准》(实验稿)中有关"音乐教育以审美为核心"的理念提出质疑。文章指出这种由某些美国音乐教育家倡导的理念不仅不符合音乐艺术的根本性质,不符合音乐教育多元化的要求,也不符合学生要求被审美的心理,且还有享乐主义和消费主义的倾向,应当加以改正。根据音乐艺术的本质,在创作、表演和审美三个环节中,表演是核心,我国的国民音乐教育应重新回到"以表演为核心"的道路上来。

摘要：音乐是一种精神文化事象,是人类为表达思想情感而创造和选择的、以声音为表现媒介和载体的、超越语词功能的一种成系统的行为方式,是一种以声音在时间中展开为形式的艺术。从这个意义上讲,音乐是一种只能在传播中存在的信息,离开了传播,音乐也就不存在了。把乐谱看成音乐是一种错觉,乐谱是人们在传播音乐的过程中记录音乐所用的符号,它从来不是,也永远不会是音乐本身。因此,不能仅通过乐谱去研究音乐,而应重视从传播的角度对音乐进行探索。

摘要：本文通过分析在一台江南丝竹音乐会上中国人和德国人的不同行为,探讨了中德音乐观的差异。指出德国人认为音乐是单一的艺术形式,中国人却认为它是综合艺术形式;两国人都认为音乐可与仪式结合,但中国人认为伴随仪式的音乐还有使人快乐的目的,而德国人则视听音乐本身为某种仪式;中国人认为听音乐时听众可进行参与,德国人则认为听众不应参与。文中还对形成中德不同音乐观的历史文化背景进行了分析。

摘要：《民族艺术》编辑部约我写一篇谈个人治学经历、学术观点和理念的文章,同时也希望我给青年学者提出一些建议。恭敬不如从命,于是我便写了这篇东西。我是一个以研究音乐为职业的音乐学家。小时候我之所以学音乐,是因为爱好和兴趣,它们一直是我学习的动力。长大后,除兴趣和爱好外,我觉得每个人对社会、民族、国家都应负起责任,出于责任心我研究了我国少数民族音乐、中国乐理和柯达伊教学法中国化等三方面的问题。

摘要：2005年第1期"音教园地"发表了卞祖善先生的一文(以下简称),文中在倡导五线谱和固定唱名法的同时,对首调唱名法和简谱都提出了一些看法.

摘要：20世纪初在敦煌莫高窟藏经洞发现的(被法国学者伯希和编号为p3808)背面,记录了抄写于1000多年前的20多首乐曲,所谓'敦煌乐谱',主要指的就是这份文献.自1938年日本学者林谦三和平出久雄率先发表一文后,数十位中外学者从各方面对它进行了探索.