摘要：中国传统音乐在音量方面的特点有三:其一是在节拍方面不出现“力度重音”,只有“时值重音”和“音高重音”;其二是不强调力度对比和强弱的变化;其三是在表演方面“以弱取胜”,从而达到“静”、“虚”、“淡”、“远”的审美效果。中国传统音乐在音量运用方面的特点,和我国语言的特点关系密切,也与中华民族的传统思维方式、哲学观念和美学传统相联系。

摘要：我国古代的“宫调”理论 ,其中有不合理部分 ,应对“旋宫”和“犯调”进行定义并按不同情况加以分类 ,并明确“同宫系中的调式转换”等概念。

摘要：通过研究中国传统音乐基本理论中有关音高方面的三个概念,指出中国传统音乐在音高方面的特征是普遍运用音高可变的一个独立的“音”,认为这种“音”可以称为“摇声”。中国传统音乐使用“摇声”和我国许多民族的语言中每个单音节都与声调有关。倡议在我国音乐教育中根据中国传统音乐的实践教授摇声,并就教学提出了一些具体建议。

摘要：刘炽是富有成就的音乐家之一,其作品具有“优美、健美、壮美”品格。他的作品之所以受到人民群众的欢迎,是努力践行毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神的结果,也是热爱我国传统的民族民间音乐,并几十年坚持不懈地学习所取得的成果。今天我们纪念刘炽,应当强调在音乐创作中旋律写作的重要性,要像刘炽那样很好地学习民族民间音乐。为达此目的,一定要建立起中国民族音乐的理论教学体系。

摘要：裕固族和维吾尔族都源于古代的回鹘,是同宗、同根、同源的兄弟民族。本文通过比较裕固族西部民歌和维吾尔族南疆十二木卡姆,认为后者虽然保存了若干古代回鹘音乐的成分,但其主要渊源是古代西域的音乐。笔者希望音乐史学家能够学习司马迁的研究方法,结合实地考察进行史学探讨,从而使中国音乐史研究更上一层楼。

摘要："小热昏"是曾流行于吴方言区的一种街头说唱艺术,本文在田野调查的基础上,对杭州"小热昏"进行了介绍和分析。并把"小热昏"和宋元时期的说唱形式"货郎儿"做了对比,发现它们之间有许多相似和相同之处。这些相似和相同之处是否说明它们之间有渊源关系,值得关注并进行深入研究。

摘要：用汉字记述古琴弹奏指法、弦序和音位的文字谱,为唐代发明减字谱之前所用。和西方记录音符高低长短的“所奏乐谱”不同的是,这种只记演奏方法而不记录音符的“能奏乐谱”,在教学中与手的动作相联系,学生能很快掌握,并可通过演奏和演唱积累对音乐的感性认识和听觉经验,为日后学习各种音乐理论知识和概念以及其他各类乐谱打下基础。将古琴请进中小学的音乐课堂,用文字谱教授识读乐谱,必将起到事半功倍的效果。

摘要：在历史上,中华民族的祖先曾以西部为中心发展了民族音乐文化,并以西部音乐为出发点走向了世界,为民族音乐文化发展做出了贡献。20世纪,中国音乐界经历了仰慕、模仿、学习、赶超西方音乐的过程。中国音乐界21世纪的任务是打造出自己的音乐文化平台。正如西部大开发的成败将决定中国的命运一样,能否最大限度地开发西部地区各民族传统音乐资源则决定着中国音乐在21世纪的命运。笔者认为对西部地区各民族传统音乐资源的开发,必须做到“保护第一,教育为本”,树立高度的民族音乐自信心。

摘要：古琴是联合国教科文组织认定的"世界遗产",也是该组织评出的第二批"人类口头和非物质遗产代表作"。形成于南宋末年的浙派是中国历史上第一个古琴流派,在音乐界影响很大,也是浙江省省级非物质文化遗产。将古琴"请"进中小学课堂,不仅能够传承非物质文化遗产,还能使世界三大音乐教学法之一的柯达伊教学法中国化,也能推广、继承和发展浙派古琴艺术和浙江地方音乐文化。