摘要：改革开放以来,随着我国城市化步伐的加快,中国传统音乐中的许多品种出现了流行地域城市化、演出目的商业化、活动性质世俗化、表演曲目流行化和形式内容西方化等多方面的转变。传统音乐调研队伍中则出现了方法安乐椅化、队伍学府化、内容去音乐化和目的功利化等倾向。我们应面对客观情况,更新研究方法,克服不良倾向,跟上时代步伐。为此,笔者提出采用居住体验法、开展城市民族音乐学研究、建立应用民族音乐学和加强对音乐问题的研究等四项建议。

摘要：提出“以中华音乐文化为母语的音乐教育”的口号,是我国音乐教育界在20世纪末做出的一次重大抉择,指明了21世纪我国音乐教育的发展方向。为促进母语的音乐教育发展,本文分析了其定义和概念,并对具体实施方法提出了一些建议。

摘要：我国古代创造了光辉灿烂的音乐文化,但没有归纳、总结出本民族音乐的理论体系。由于这一体系的缺失,20世纪初,举国无一人能谱新乐,开中国近现代音乐史先河的学堂乐歌,大多为抄袭外国作曲家作品中的现成曲调,为其填词而成。100多年后的今天,民族音乐理论体系依然尚未建成。我们应当弄清古代"乐理"和今天"音乐理论"的不同,更不要以为用西洋音乐理论便可以代替中国音乐理论。文章认为在研究中国各民族音乐作品形态和借鉴欧美音乐理论的基础上,建立起我国民族音乐的理论体系,是中国音乐界目前面临的一项光荣任务。

摘要：音乐作为一种以声音为表现媒介的载体的艺术形式,构成人们共同体的一种精神文化事象。因此,在学习任何一个民族的音乐时,我们为能只了解声音的物理性质,还必须研究这一人们的共同体是用何种概念去规范其本民族音乐中的声音的性质,即属于这一文化的人们在其文化背景的制约下,对本民族音乐文化中的声音是如何看待和如何认识的。笔者认为,这是理解和研究每一个特定民族的音乐文化的关键问题之一。如在西洋古典音乐的基本理论中便规定,音乐中的每一个乐音都应当有固定的高度。如a^1=440HZ,c^1=256HZ等,同时它还规定音乐中的每一个乐音和休止,都应当有固定的长度,即时值。如在四分音符为一拍,每分钟60拍的条件下,每个四分音符为一拍,每分钟60拍的条件下,每个四分音符的时值为一秒,八分音符的时值为1/2秒,十六分音符的时值为1/4秒。

摘要：音色是声音的四种物理性质之一 ,也是音乐的表现要素之一 ,但在欧洲基本乐理的教学中并没有受到重视。作者认为重视音色、追求音色的多样化是中国传统音乐的一大特点 ,指出了中国传统音乐在音色运用方面的四个特征 ,并呼吁在乐理教学中突出民族特色 ,重视这方面的内容。

摘要：我国传统音乐理论中四个变声的名称不仅不统一,而且存在同级多名、同名多级的情况,其中一些常用的阶名还源自汉代以后的学者对先秦乐律学成果的误解,完全不合逻辑。根据黄翔鹏先生的乐律学研究成果并追溯这些变声名称的含义及来历,建议对诸多阶名进行筛选,废除其中名不副实者,保存其中合理的。建议在我国基本乐理的教学中,用曾侯钟铭上的"和"、"穆"取代"清角"、"清羽",用"变"取代"变宫",用"中"取代"变徵"。

摘要：因为哈萨克语"民歌"一词的内涵只强调口头流传,不强调集体创作,所以在被称为"哈萨克族民歌"的歌曲中有许多是音乐家的作品。在我国广泛流传的《玛依拉》是哈萨克斯坦著名民间歌手、作曲家玛依拉·沙姆苏特蒂诺娃创作的,在民间流传的过程中出现很多不同版本,歌词几乎没有变化,但曲调却在整体近似的情况下各有不同。因哈萨克语和汉语中"民歌"词义的不同,所以《玛依拉》既可称为哈萨克族民歌,又是一首创作歌曲。

摘要：我国古代创造了光辉灿烂的音乐文化，但没有归纳、总结出本民族音乐的理论体系。由于音乐理论体系的缺失，20世纪初，举国无一人能谱新乐，开中国近现代音乐史先河的学堂乐歌，大多抄袭外国作曲家作品中的现成曲调，为其填词。100多年后的今天，民族音乐理论体系依然尚未建成。我们应当弄清古代“乐理”和今天“音乐理论”的不同，也不要以为用西洋音乐理论便可以代替中国音乐理论。笔者认为在研究中国各民族音乐作品形态和借鉴欧美音乐理论已取得成果的基础上，建立起我国民族音乐的理论体系，是中国音乐界目前面临的一项光荣任务。

摘要：民歌的发展和传承是一个问题的两个方面,从历史上看,中国民歌是在传承中发展的,也是在发展中传承的。中国传统声乐作品的创作,有两种不同的方法,一种是“以词行腔”,另一种是“以腔填词”,中国民歌也采用这两种不同的方法来传承和发展。音乐工作者应当研究这两种不同的创作方法,并将研究成果通过学校及学习班的形式将其进行普及,以利于中国民歌的传承和发展。

摘要：在纪念首届“全国民族音乐学学学术讨论会”在南京召开四十周年之际,回顾此次会议筹备和召开的过程,指出会议的“初心”是大力开展“中国民族音乐学”,即有“中国特色的民族音乐学”。呼吁我国民族音乐学界“不忘初心”,加强对中国传统音乐的研究,把研究工作推向新的高度和新的水平。