摘要：一个人不管做什么事,一旦进入如痴如迷的状态,如鲁迅讲的“执著如怨鬼,纠缠如毒蛇”,那就需要引起注意了。这里一定有着非同一般的“情结”,不同寻常的追求,王超在创作上就是这样一种情景。 这是一位不知疲累,做起事来就拼命的“全投入”型的画家。为了给江山立传,为艺术招魂,一如他的先师李可染先生一样,先后已经行程数万里,顶酷暑,冒严寒,攀绝顶,涉险滩,甚至车翻山堑,路遇歹徒,但终了不改初衷,仍旧以“虽九死而无悔,历磨难志愈坚”

摘要：中国传统绘画经过漫长的历史发展,在艺术观念、审美理想、表现手法和创作程式上都建立了严密的体系和批评标准,虽然有“师心不蹈迹”、“至人无法”等说法,但创作上的种种既成规范犹如一面细密的大网,一个人在艺术的起步阶段就已经自觉、不自觉地被纳入其中(非如此,也是不能起步的),想挣脱开这网络的约束谈何容易!正是有识于此,李可染先生才为自己确定了“以最大的功力打进去,以最大的勇气打出来”的治艺宗旨,并发出了“入网之鳞,透脱为难”的感慨。可以说,凡是锐意进取、富有开拓意识而又不愿抄走捷径的艺术家都会遇到这个问题,即都会遇到困惑,青年画家韩敬伟也是如此。这位接受过系统的专业训练(他1982年毕业于鲁迅美术学院国画系),功力扎实而又聪敏灵透的青年人,当他走出学院,成为职业画家后,艺术道路本是很通畅的,但他在精神上却陷入了巨大的痛苦之中,他说:“我深深感到,横亘在我和艺术之间的是辉煌而伟大的传统(东方的与西方的传统),这种存在常常使我感到无路可走,有时画完一幅画,我会悲哀地发现,我在重复另一个人的道路.”他想寻找和确立人格上的自我和艺术精神上的自我,但却发现左右逼塞,举步维艰。

摘要：看惯了江南景致的人,来到北方的黄土高原,或许感到没什么意思,因为这里没有青山绿水,也少见繁花秀木,有的只是单色调的大岭高坡,分散在高坡上的简陋窑洞,漫天迷漫的风沙,干涸的河床,即使那条孕育了五千年文明的大河也是浑浊的,显映不出什么湖光帆影。但就是这看似不甚入画的自然景观,却深深地吸引住了一位来自南方的画家,将自己的全部才情献给了这黄土高坡。他,就是许仁龙。

摘要：雍生原毕业于陕西凤翔师范学校美术专业,继而考入西安美术学院版画系,毕业后又赴中央美术学院进修国画,属科班出身,受过系统的专业训练,但从他目前的创作追求和艺术风格上看,却少有学院派痕迹,大西北的自然风貌。

摘要：中国传统绘画经过漫长的历史发展，在艺术观念、审美理想、表现手法和创作程式上都建立了严密的体系和批评标准，虽然有“师心不蹈迹”、“至人无法“等说法，但创作上的种种既成规范犹如一面细密的大网，一个人在艺术的起步阶段就已经自觉．不自觉地被纳入其中(非如此．也是不能起步的)，想挣脱开这网络的约束谈何容易！正是有识于此，李可染先生才为自己确定了“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”的治艺宗旨，并发出了“入网之鳞，透脱为难”的感慨。

摘要：中国传统绘画经过漫长的历史发展,在艺术观念、审美理想、表现手法和创作程式上都建立了严密的体系和批评标准,虽然有"师心不蹈迹"、"至人无法"等说法,但创作上的种种既成规范犹如一面细密的大网,一个人在艺术的起步阶段就已经自觉、不自觉地被纳入其中(非如此,也是不能起步的),想挣脱开这网络的约束谈何容易!正是有识于此,李可染先生才为自己确定了"以最大的功力打进去,以最大的勇气打出来"的治艺宗旨,并发出了"入网之鳞,透脱为难"的感慨.可以说,凡是锐意进取、富有开拓意识而又不愿抄走捷径的艺术家都会遇到这个问题,即都会遇到困惑,青年画家韩敬伟也是如此.

摘要：这次美展给我最突出的印象是在情蕴和节奏上改变了以往的激扬亢奋,而代之以深缓平静。作品中少有叱咤风云的激情,少有张扬外露的野性,因此也就少有破坏性和刺激性。沉郁,肃穆,旷远,幽深构成了展览的基调。漫步在展厅中。

摘要：这是一部详尽、专门的文人绘画史,是作者十年研究、写作的结晶。＂画脉＂着眼于中国传统绘画的沿革演变,＂文心＂则侧重从画家创作心路进行细微的解析。如此,则一外一内,客观、主观,作者从两条并行不悖的线路,交互探寻中国绘画艺术的精髓。

摘要：情有独钟艺始精──马继忠密体山水画述评杜哲森秦川锁钥１９９２年桎顶寒鸦１９９３年马继忠的国画创作属密体山水。密体山水画的风格特色是用笔繁复，结体严谨，构图宏阔幽深，赋色清新典雅，在用笔上尤其讲究，不但要做到笔笔松灵剔透，疏落有致，而且要能够将千笔万笔...

摘要：王定理先生毕生致力于宗教绘画的研究、抢救与绘制,兢兢业业走过了八十寒暑。这一艺术道路的选择与坚持,固然与佛教画家父亲的耳提面命有关,但能历经岁月长河的颠簸、人生苦旅的磨难而不改初衷,在先生的内心深处想必还有着别样的情结与信守。