摘要：2018年的春节，一场名为《玉兰隽永》的系列纪念演出在上海的舞台拉开序幕。《红楼梦》《追鱼》以及两场徐派经典折子戏专场，用最朴实无华的形式，回溯著名越剧表演艺术家、越剧徐派小生创始人徐玉兰一生的艺术轨迹，也在这个冬日，在中国人最重视的团圆佳节中，送上了对前辈最真挚的缅怀与纪念。

摘要：当戏曲遇到话剧，这两种历史悠久的艺术碰撞、排斥、吸引、融合，种种对话就此产生。而在这里，我们将要谈论的是那纷繁对话中的一种：用戏曲的形式来演绎话剧的内容。

摘要：如果越剧不像越剧这次浙江小百花带来的三出戏,《二泉映月》是茅威涛的最新创作。应该说,这出戏各方面都是令人满意的——从诗意的舞美设计,到演员规范的表演,作为主演的茅威涛,这次上海的演出,演唱上也有令人惊喜之处。似乎,是茅威涛这些年推出的一系列新剧目中,引发争议最少的一出。

摘要：应该说,离开上海滑稽、乃至上海戏曲近现代发展谈吴双艺的个人成就与艺术特色都是不全面的。艺术家成就的取得,既有大时代变革赋予的契机,还有以姚慕双、周柏春领衔,“双字辈”共同营造的艺术氛围,也离不开个人的奋斗与钻研。三者共同成就了滑稽表演艺术家吴双艺,也成就了以吴双艺为代表的一批艺术家。

摘要：文艺理论及文艺学学科建设的新反思一种观点认为,本体论的不确定性是当代文化转向的明显特征.文学的边界移动了,文学学科的界域模糊了,曾经是金科玉律的追逐文学永恒本质的研究规范受到了质疑,文学被边缘化了.当代文艺学研究不必固守原有的精英主义苑囿,而应当关注日常生活中的新的审美现象.由于'日常生活审美化'的兴起和'文化研究'时代的来临,文艺学应该'越界'、'扩容',应该把文艺学的对象扩大到新出现的文化现象上.日常生活的审美化深刻挑战了文学自律的观念,以至改变了有关'文学'、'艺术'的定义.文艺学的出路在于正视审美泛化的事实,紧密关注日常生活中新出现的文化、艺术活动方式,及时调整、拓宽自己的研究对象与研究方法.其研究的主旨已经不再是简单地揭示对象的审美特征和艺术特征,而是文化生产、文化消费、政治经济之间的复杂变动.

摘要：任何时代的戏剧,都应扎根于生活,和观众保持密切联系。近年来,红色戏剧的创作思维和舞台风貌发生了显著变化,包括革命历史的切入视角、英雄形象的塑造等多个方面。一些作品的出现改变了观众对红色戏剧的刻板印象,尤其是青年观众也开始关注和接受红色戏剧。任何题材的戏剧,都应给人以审美的愉悦、情感的浸润、思想的启迪,红色戏剧如何获得青年观众的认同,值得深思。故而,围绕着“红色戏剧的年轻化”这一议题,我们邀请了李世涛、杜竹敏、裘隆、朱燕鸣四人分别从戏剧文学、舞美、表演等角度进行交流与探讨。

摘要：日前,为庆祝中国共产党成立100周年,上海推出“庆祝中国共产党成立100周年新创舞台艺术作品展演季”。“展演季”集中了上海13家文艺单位的14台新创舞台艺术作品。这些作品中包括三部“龙华”题材作品,分别是文慧沪剧团的沪剧《早春》、上海戏剧学院的话剧《前哨》和上海话剧艺术中心的话剧《浪潮》。早前,这三部作品已先后入选上海“建党百年”“全面小康”重点文艺创作项目名录,并参加了2020年上海重点舞台艺术创作剧本研讨会。

摘要：为推动上海文艺创作攀向新高峰,书写新时代文艺创作精彩答卷,2020年11月26日至28日,由中共上海市委宣传部、上海市文化和旅游局、上海市文学艺术界联合会、上海市作家协会主办,上海市剧本创作中心承办的“2020年上海重点舞台艺术创作剧本研讨会”在沪举办。研讨会共分四组,对包括京剧、昆剧、沪剧、越剧、话剧、歌剧、民乐、芭蕾舞剧、皮影剧、儿童剧、音乐剧、交响乐在内的12个舞台艺术门类的11部重点舞台艺术项目及11个选题进行了专题研讨。来自全国各地及本市的38位专家就这些项目、选题进行了深入、细致地研究、讨论,并发表真知灼见。继集中研讨之后,12月5日,“上海交响乐团庆祝建党百年委约新作品研讨会”在上海交响乐团音乐厅举办,围绕首批重点项目之一交响乐《中国颂》系列作品,34位专家、资深乐评人在欣赏片段后进行研讨。

摘要："梨花开,春带雨,梨花落,春入泥……"随着脍炙人口的旋律响起,11月6日-10日,作为第二十一届上海国际艺术节重要演出之一,新版京剧《大唐贵妃》亮相上海大剧院。恢弘堂皇的舞美、精致华美的服装,加之堪称豪华的演出阵容、经典的唱腔,《大唐贵妃》毫无意外地再次成为话题焦点。

摘要：神仙妃子入凡尘参加工作后,我接触过不少越剧艺术家——袁雪芬的耿直朴素,范瑞娟的憨厚坦率,徐玉兰的快言快语,而傅全香对于仪容姿态从不肯有半点马虎。唯有王文娟,给人的印象总是幽幽淡淡的,就像太虚幻境中的那株绛珠仙草,风中摇曳,优雅朦胧。谈起她的艺术经历,也少了几分“大姐们”的苦难与抗争,更多的是温暖与感恩。或许,这一切源于她真实的经历,却也和她善良乐观的天性有着莫大的关系。