摘要：数字时代下,出版文创存在艺术性与创意性、出版文创文化价值与商业利益两个方面的矛盾。故宫出版社与中信出版社将传统与数字化相结合,通过一系列实践探索出出版文创发展新道路,为其他出版社提供了有益借鉴。出版社应贯彻“两个结合”思想,抓住创新机制的痛点,注重相关人才和市场的培育,秉持“合作共赢”的目标,推动出版文创更好地发展。

摘要：为了对陕西关中地区民间艺术进行归纳和梳理,本文构建了陕西关中地区民间艺术文化基因图谱,并运用现代设计方法进行转译,赋予了关中地区民间艺术活态化、多样化、年轻化的呈现。首先,通过对陕西关中地区的实地考察和相关文献资料的整理分析,深入解读和探究关中地区的民间艺术。然后,引入“文化基因”理论,从形态、色彩、材质、语义、环境、纹样六个方面剖析陕西关中民间艺术的文化因子,并结合文化创意表现,拓宽陕西关中民间艺术的表现形式和传播手段。最后,通过对文化因子的时尚化转化,并结合多元设计形式,实现了对传统关中地区民间艺术内涵的继承和创新,为陕西民间艺术装饰内涵和形态创新的传承和发展提供了新理念、新思路、新方法。

摘要：基于设计心理学视角下的高校文创产品设计方法以及设计的创新。文章首先从设计心理学以及高校文创产品设计的概念出发,再对基于设计心理学的高校文化创意产品的设计案例进行剖析。并从中提出基于设计心理学视角下的高校文化创意产品可应用的设计要素与设计方法。整理出相对科学的设计理论。为今后校园文创设计提供一定的理论借鉴,也能够更好地通过高校文化创意产品传播校园文化。

摘要：文学阅读与创意表达学习任务群是《义务教育语文课程标准(2022年版)》提出的教学理念,目的是提高学生的文学鉴赏能力和创意表达能力。在进行文学阅读与创意表达学习任务群教学时,教师可基于比较文学的学科特点,从影响研究、变异研究、平行研究、跨学科研究的视角,对学习任务进行跨越性设计,引导学生从更广的视角、更宽的视域理解文学作品丰富而深刻的内涵;同时,教师在教学中要重视培养学生的比较思维,引导学生正确把握比较的原则、灵活运用比较的方法,在学习探究中获得阅读鉴赏能力、表达能力、思维能力的全面发展。

摘要：作为大名鼎鼎的中央电视台(CCTV)总部大楼的设计机构,OMA堪称全球最具影响力的建筑事务所之一.自1975年由国际建筑大师雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)与三位合伙人于荷兰鹿特丹创立以来,OMA以其不断挑战传统、大胆前卫的设计理念,给世界各地带来了极具先锋意识和创新理念的作品.

摘要：戏曲是中国传统综合性表演艺术,蕴藏着中华民族最深层次的人文精神和价值追求,其形体表演符合广大人民群众长期形成的审美经验。智能媒体能够将戏曲的身体图式、艺术语汇和审美观念进行跨媒介表达,在“昆曲身段的互动空间”“数字化的‘冰嬉’场景复原”和“梅兰芳的舞台形象再现”等数字戏曲作品中,通过智能媒体将中国传统形体表演进行典型化再造,以高度凝练的舞蹈化身段表演,建构具有亲在感的动态观演场域。外部媒介与内部的审美经验相耦合,使观众在身体实践中浸入民族化的身体美学系统,以再媒介化的艺术语汇实现中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展。

摘要：一幅优秀的中国画作不仅体现在画家的艺术造诣上,而且与其所选用的纸张息息相关。中国画用纸不是简单的载体,更是艺术表达的一部分,是画家与观者情感交流的桥梁。审视中国画的用纸讲究,既要了解纸张的物理特性,也要深入剖析其背后的美学理念与文化意蕴,这对于研究中国画的艺术表现手法和深入理解中华文化都具有重要意义。本文立足于美学视域,围绕中国画用纸展开讨论,探索其对中国画艺术表现力的影响及其背后所蕴含的深层美学价值。

摘要：中国传统戏曲教育思想在当代高等教育中具有启发意义,化用中国传统戏曲教育思想符合以戏曲学科为本体的数字媒体艺术专业的内涵、特色、差异化发展要求,所培养的高质量人才能够服务于传统戏曲表演、数字表演设计和文化遗产活化等文化创意行业。面向数字媒体艺术专业实施本科生全程导师制,在中国传统艺术教育土壤中融入现代高等教育理念,在本科阶段为学生配备专任导师,将“教书”与“育人”深度融合,进行个性化、差异化和深度化的学业指导,以满足高质量培养目标和学生全面发展的要求。数字媒体艺术专业是高水平特色大学中非主干专业的典型代表,人才培养模式的创新有助于为相关特色型交叉学科的建设提供参照。

摘要：为了在“一带一路”背景下,更好地实现对传统高昌纺织品纹样元素的传承和发展,以高昌织锦纹样为研究对象,提出基于用户感性评价的高昌织锦纹样再生设计方法。首先,通过与专家、设计师等讨论选取出12个高昌纹样代表样本;同时结合在书籍、期刊、网络搜集的10对描述和反映高昌文化的词对,进行用户问卷调查,得到高昌织锦纹样因子的感性评价;并在此基础上,对高昌织锦纹样进行探索性因子分析、聚类分析;最后依据聚类分析结果结合用户对高昌织锦纹样因子的喜爱度选出3种纹样进行分解与重构,结合智能绘图软件生成最终的设计方案,并在丝巾上进行设计应用,得出系统的高昌织锦纹样元素在丝巾设计中的运用方法,对高昌织锦纹样融合现代审美、注入感性元素、实现文化传承的可持续发展具有一定的借鉴意义。

摘要：目的探讨AIGC支持的人机智能协同创作应用于学龄前儿童(3~6岁)美术教育并培养儿童艺术创造力的潜力和方法。方法基于学龄前儿童美术教育与人工智能融合的背景,通过对学龄前儿童数智化美术教育产品现状和AIGC在儿童绘画表达中实际应用现状的分析,讨论了AIGC应用于学龄前儿童美术教育的机会和潜力。从人机协同的特征出发,分析人机智能协同绘画的研究案例,探讨了AI与儿童的人机关系。结果归纳出AIGC可以通过提升能力、激发创意和协作共创三种方式赋能儿童绘画创作,提出了基于人机智能协同的学龄前儿童绘画游戏设计策略,即AI在儿童创作的不同阶段可以作为协助者、启发者、激励者、共创伙伴、再创造者,并据此设计了儿童绘画游戏Artventure。结论AIGC在辅助绘图、协同创作和灵感激发上具有独特优势。AIGC赋能下的儿童美术教育产品不仅有助于提高儿童绘画创作能力,更能指导“α世代”对个性化的追求和数字素养的培养,以便适应未来人机协同合作的新模式。