摘要：本文通过论述中国艺术歌曲创作中民歌存在的三种形式——合璧形式、融合形式、渗透形式,分析了中国民歌与中国艺术歌曲在演唱方面的融合方式,提出用艺术歌曲的演绎方式将中国民歌搬上高雅音乐的舞台,被全世界听众接受,让更多民族的艺术家都能够演唱的观点,从而进行的多方面的探索与研究。

摘要：舒伯特是19世纪浪漫主义艺术歌曲创始人,文本以音乐表现理论为依据,解析舒伯特艺术歌曲如何用音乐表现诗歌的情感、思想。舒伯特善于将诗歌中所表达的一切细节都渗透在音乐的各个元素中,将艺术歌曲曲式调性、和声色彩、钢琴伴奏等因素提升到与旋律同样重要的地位,成功地实现了诗歌形象与音乐形象的相互转化。

摘要：本文从诗乐的统一、旋律形象的塑造、曲式结构安排、伴奏乐器的配合、歌唱音色的处理等乌各方面对舒伯特艺术歌曲《山崖上的牧羊人》进行分析,挖掘作品所蕴涵的美,从而指导演唱者与欣赏者更好的表现与理解作品。

摘要：中国古诗词艺术歌曲是艺术歌曲传入我国伊始就形成了,经历了不同时期的创作高峰,流传下来大量优秀的作品。中国古诗词艺术歌曲借用西方传统及现代的作曲技法和美声演唱技术,不仅被中国听众所喜爱,更被世界舞台所接受。近年来,随着习近平总书记关于文化自信的提出,中国古诗词艺术歌曲的创作又迎来新的热潮。中国古诗词艺术歌曲如何区别于其他语言的艺术歌曲,如何坚定中国古典风格审美,保持其中国文化的独特魅力是研究的主要出发点。从中国古诗词艺术歌曲演唱风格的角度,提出将中国古代文人的审美观、中国语言的行腔特点以及中国音乐的民族性融入演唱中;结合中国古诗词的吟咏特点,深刻理解中国古诗词的文学内涵,形成区别于中国民歌、德奥艺术歌曲、中国歌剧的演唱风格。

摘要：沈阳音乐学院南校区声乐教育系近日邀请了美国钢琴家、数学家理查·高顿先生进行讲学。理查·高顿(Richard Gordon)——指挥、声乐教师、艺术指导。1971年印第安纳大学获得学士学位;1978年南卫理工大学获得硕士学位;1992-1994年师从于杰弗里·帕森斯学习艺术歌曲;

摘要：本文通过对咏叹调《他也许是我渴望见到的人》中的音乐元素结合维奥莱塔人物的性格进行分析,充分揭示了人物塑造与音乐演唱的密切关系,从而便于演唱者更好地理解音乐,塑造人物形象。

摘要：“艺术指导”一词最早源于英文单词“coach”,它被翻译为“教练”之意,这与我们所理解的传统钢琴伴奏有很大的差异。优秀的钢琴艺术指导绝不仅仅是技术过硬的钢琴演奏者,更是具有多重能力的复合型人才。随着近些年我国艺术教育的蓬勃发展,高质量艺术人才需求量不断增加,也对钢琴艺术指导的能力建构与向度发展提出了更高的要求。尽管其最初始于西方,但在中西方文化融合发展的今天,“双循环”性早已成为国内外钢琴艺术指导的训练原则。本文以“双循环”视角为切入点,研究梳理我国钢琴艺术指导演进历程,总结探索提升艺术指导能力修养的举措,在进一步扩展其艺术定位的同时思考未来发展的新方向。

摘要：咏叹调《四周多么寂静》是一首高难度的花腔女高音咏叹调,塑造的人物与演唱风格都很难把握。该文从多尼采蒂的创作角度、咏叹调的音乐外部形态、剧情与人物理解以及歌唱技术等方面对咏叹调《四周多么寂静》进行演唱的分析,为歌唱者全面而准确地把握咏叹调的演唱风格与特点提供参考。

摘要：本文通过对喉咙生理结构的阐述分析,说明喉咙的位置与状态训练在声乐教学中不可回避的地位,并通过借鉴传统唢呐训练方法,提出吸管式训练法,将喉咙打开的技术与呼吸训练合二为一,既达到了打开喉咙的目的,又避免了压喉和撑喉的现象。文章将解剖融合传统的训练手段,互相取长补短。

摘要：声乐教学实践课是声乐教育专业课程体系中一门重要的课程之一,是在人才培养的具体实践中逐渐形成的一门创新课程,是对声乐小组课的一种尝试与发展,声乐教学实践课有其特定的教学内容,独特的教学方法与教学模式以及相应的教学过程与评价体系,并与传统的声乐课教学有着明显的区别,更利于声乐教学能力的培养以及教育理论的应用。