摘要：杨健民教授从事艺术研究多年,尤其对书画艺术有着颇多的个人感悟与心得。他对艺术家刘登翰、曾贤谋、吴信、沈英艺、卢清等人的艺术创作进行了独特的审美解读。他指出,刘登翰独特的书法形态在于诗的意象和书法的墨象的完美聚合。曾贤谋画石表征了一位画家独特的审美观及某种逆行的象征性姿态。吴信将稳定的表意语言化为主体意识,合理地组织于笔下的意义区域。透过沈英艺的“集珍”我们可以看到一位鉴赏家的文化体验和精神维度。此外,杨健民教授的解读为我们理解卢清的线描艺术提供了一个可能的重要入口。

摘要：时至如今,我们似乎不能忽略这么一个事实:尽管人们可以毫厘不爽地阐述外界刺激引起人的生理和心理上的反应,从而形成感觉,但是,究竟什么是感觉?艺术感觉是如何发生的?艺术感觉的结构和功能又是什么样的呢?这些问题却久久地困扰在我们已有的文学创作理论中,由此导致了我们不无困惑地把创作过程看成是在一只密封的暗箱中冥冥地发生着的,从而陷入了艺术感觉乃是某种非实证性的认识圈套,或者干脆将艺术感觉视为一个“

摘要：一、有意记忆——“常醒的理解力”和知觉的集中定向 黑格尔在谈到想象的任务只在于把现实事物的内在的理性化为具体形象和个别现实事物去认识时指出:“在这种使理性内容和现实形象互相渗透融会的过程中,艺术家一方面要求助于常醒的理解力。另一方面也要求助于深厚的心胸和灌注生气的情感”。这里,前者是“有意记忆”,而的后者则是“无意记忆”。

摘要：在审美活动中,有两大主体:一是创作主体,一是接受主体。中国近、现代的审美理论,一直把创作主体作为中心,而对接受主体,即艺术作品的接受者则重视不够。美学史上的接受者,又往往受到历史条件的制约。

摘要：一艺术发现的知觉性与作家知觉活动的指向性对于一个具有比较完整的智能结构的作家来说,他在观察和体验生活的过程中,总是保持着一种天真状态,保持着一种好奇和敬畏状态,并且,永远希望保持一种敏感的接受力,随时准备向新的经验领域进取.作家对于生活的惊奇和敬畏并不是软弱无知的表现,而是培育自己的感知能力的必要态度.就此而言,作家的智能并不仅仅体现在熟悉当前的或过去的生活上,而更应该体现在对生活的进一步发现上.杜威在解释人类的实质性进步时指出,对人来说,最为重要和迫切的是在一切居间的行为中,发现下一个或最近的一个.

摘要：在复杂的客观事物和多方面的输出信息面前,人们感觉器官不可能将它们全部输入大脑,而只能有目的地选择其中的一部分.于是,"目的"便成了感觉活动中人的内在尺度即人的需要或者说价值的尺度.这种价值尺度反映了主体(人)的价值观念、目的要求和情感意志,以此调节和控制主体选择感知活动的方向.这实际上涉及到所谓的价值问题.

摘要：法号一响,经幡翻飞出遥远的震撼,时而高亢,时而低婉,掠过神秘的雪域—拍紧—拍地向我撞来。世界一会儿被抽成了丝,一会儿被拧出一袭瀑布。我下意识地伸手一抓,竟抓到了满手的音符,然后顺着指缝间流淌——哦,我这是在听音乐吗? 一张我不能释怀的歌碟! 一种令人不可思议的虔诚与辉煌!

摘要：数年前,在福州三县洲江心公园的一座塔桥上,曾贤谋用一种迷惘的眼神,定定地注视着远方。我透过塔桥的钢架,用摄像机拍下了这个镜头。我至今未能忘怀那种目光,那种属于曾贤谋自己的目光。 我不由得想起作家苏童在《1934年的逃亡》中回忆枫杨树故乡人物时的一段描写: 回想昔日少年时光,我多么像一只虎崽伏在父亲的屋檐下,通体幽亮发蓝,窥视家中随日月飘浮越飘越浓的雾障…… 作为画家,曾贤谋并没有像作家那样将话语凌驾于外部世界的综合上。

摘要："苍凉"是张爱玲在其文论中经常提到的一个词,蕴涵了其悲剧审美趣味及审美追求。"苍凉"悲剧思想的生成与她特殊的人生经历、艺术个性、中西文化修养密不可分。"苍凉"悲剧思想既继承了西方文学与"五四"文学的悲剧传统,也整合了中国传统文学与传统美学的悲剧思想,是对中国现代悲剧理论的开拓发展。

摘要：作为创造性的活动,作家的创作最大限度地发挥了人类认识的随机性,这主要表现在作家对外在认识对象的主动的、多自由度的选择。在艺术感觉过程中,作家对生活的原始“选择”,具有“目标选择”、“定性选择”和“抽提选择”三个层面。其中,“定性选择”