摘要：随着社会的发展和文化多样性的重视,小学美术教学中民间美术的应用策略备受关注。本研究旨在探讨在小学美术教学中有效应用民间美术的策略,以促进学生的文化意识和艺术创造力。通过文献综述和案例分析的方法,我们分析了民间美术的定义、特点以及其在小学美术教学中的价值。同时,我们对小学美术教学现状与问题进行了分析,发现了传统教学模式的限制和挑战。基于这些背景,我们提出了一系列有效应用民间美术的策略,包括教学目标与内容的设计、教学方法与手段的选择、教师角色与指导方法的调整,以及资源与环境的营造。通过案例分析和评估,我们验证了这些策略的有效性,并得出结论:在小学美术教学中引入民间美术元素,结合学生的生活经验和创造力,有助于提高学生的文化认知和艺术表达能力。因此,我们呼吁未来的研究关注民间美术在小学美术教学中的长期影响,并提供更多的支持和培训给教师,以便更好地应用民间美术教育。

摘要：艺术与技术的统一是每个小提琴演奏者与教师追求的境界。然而在音乐表演与教学的实现中我们经常见到这样的现象：有些学生的演奏毫无表现可言，平直、呆板的演奏仅仅是在努力做到音符层面上的准确——音准与节奏的正确而已。面对这样的学生，教师往往没有很好的办法使学生能够迅速而准确地把握音乐的表现性。在实际教学中经常出现这样的现象，教师往往用很多比喻与象征性的语言来启发学生把握音乐的表现性，比如：

摘要：胎膜早破产妇促进其宫颈成熟时分别使用缩宫素、米索前列醇和欣普贝生,对比三种药物临床应用效果。方法 观察时间设计为2022年1月到2023年1月,观察患者为我院治疗的胎膜早破产妇108例,并且根据患者使用药物不同分成三组,1组使用欣普贝生,2组采取米索前列醇,3组使用缩宫素,对比三组临床应用效果。结果 (1)三组在宫颈成熟、临产时间,剖宫产发生率,并发症发生率中,1组和2组明显优于3组,(P0.05);(3)1组和2组在药物使用费用对比中,2组治愈药物费用低于1组,(P<0.05)。结果 胎膜早破产妇使用药物促进宫颈成熟时,欣普贝生和米索前列醇效果优于缩宫素,并且米索前列醇药物费用低于欣普贝生,因此在临床上使用米索前列醇治疗效果优良,并且经济实惠,值得推广。

摘要："宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。艺术只有不断地打磨,才能成为真正的文艺佳作"。为了让歌剧《星星之火》成为传世精品,2017年5月18日至19日,国家艺术基金2017年度滚动资助项目歌剧《星星之火》专家研讨会在北京召开。为使作品早日成为国家舞台艺术精品提出了宝贵意见和建议。笔者结合专家的意见从美学角度做深刻分析,使创作团队在重新打造这部经典作品之时,在作品主题、叙事技巧和音乐形式上,能够更加凸显了浓厚的民族化美学特质,对作品进行现代化的美学创新。

摘要：现代性是现代之为现代的本质属性,是现代社会所谓问题所在的中心,并因此产生了诸如现代性哲学话语、现代性社会学话语、现代性美学话语等不同的叙事路数。马克思则自觉立足历史唯物主义的原则高度,从生产方式的存在论层面,对现代性给予了资本的本质规定和核心命名,并从资本与现代性的本质关联处,深度揭示了现代性的生成根源、现代性的延展动力、现代性的悖论现象以及现代性的终结之路。马克思对现代性的批判与揭示,开创了现代性批判的全新路向,实施了对“历史终结论”的终结,提供了检审现代性的辩证视野,并指引着中国现代性的创造性建构。

摘要："恰当之美"的审美规律是多种艺术领域的一种衡量标准。而小提琴作为音乐表演艺术范畴中的一种艺术表演,所具有的"恰当之美"也正是音乐的一种情感表达和艺术的魅力凸显。所谓美,尤其是针对艺术境界中的美,它是一种需要恰到好处且协调性极好的舒服的一种艺术美,小提琴表演艺术要做到这一点,是应该有一定的创造能力和艺术能力的。本文将主要针对小提琴表演艺术的"恰当之美"进行较为深入的探讨和分析。

摘要：随着小提琴演奏艺术的不断发展，演奏者对作品的理解和诠释越来越多元化。民族乐派的音乐一直是人们关注的焦点之一，如何把握其音乐风格及技术特点更好地演奏作品甚至进行二次创作都是小提琴演奏者不断追求的境界。本人拟从协奏曲艺术整体中的小提琴演奏角度，通过《d小调小提琴协奏曲》，对简·西贝柳斯（JeanSibelius，1865～1957）的音乐创作特点及这部作品的演奏技巧进行了较为深入、全面的理解和研究。如何能够准确地把握北欧芬兰的音乐特性及技术特点，将这种音乐风格和演奏技巧的理解，融入到这首“炫技”作品之中，从而实现对作品更好的演绎。同时，能够举一反三，将这些技巧应用在类似的作品当中，从而增进练习的效果。为我们的演奏和教学提供一定的技术上和理论上的支持。

摘要：二胡移植小提琴作品的思潮,对二胡艺术的演奏艺术产生了非常深远的影响,这种影响也随之带来了学术界和很多评论家关于二胡这种移植所产生的各种效果的评论和争议。尤其是在近年来二胡演奏开始不断走向国际化,吸收借鉴了西方非常多元化的演奏技巧,这种小提琴移植曲目的频繁应用开始得到深入的发展和延伸。本文主要从《查尔达斯》为例,进行理论、谱例以及美学等多方面的综合研究和分析。

摘要：小提琴演奏艺术史的发展是和小提琴教学紧密相连的.教学理论及研究成果推动了其历史发展进程,如在世界享有盛名的老德国学派的约阿希姆、法比学派的卡尔弗莱什、俄罗斯学派的奥尔、前苏联学派的杨格列维奇、美国的加拉米安、狄蕾等教育家和时代的代表人物,通过他们的论著、演奏音像史料及他们培养出众多的小提琴演奏家,我们不仅了解到小提琴演奏艺术的发展过程,还感受到各个时期的小提琴演奏特征及审美的倾向与标准.

摘要：一、其人,其作阿尔本·贝尔格(Alban·Berg),1885年生于维也纳。作为新维也纳乐派重要成员之一,贝尔格的特殊贡献在于,把勋伯格枯燥的作曲方式同感情表现结合起来,使这种新的、比较抽象的语言同样能够抒发人的感情,给人以艺术的感染力和创造力。贝尔格在1904年(19岁)