摘要：杨其瑞教授认为,就雕塑,就视觉而言,不管是人是物,都是有生命意义的,重要的是如何去发现、感悟平常中的不平常,挖掘有启示性的精神。他的作品几乎没有手艺意义上的技法,几近于视觉上的辨证。雕塑艺术语言是一个综合体,包括内涵、意象、哲理和力量感,作为教育者,应注重“创”的价值。研究中国传统雕塑,不能只用西式教学中的技法和形式来解决,应把中西并置起来研究,才有广阔的研究前景。

摘要：“你的雕塑创作到底属什么类型的创作”,对于这个提问美国著名大地艺术家约翰·克里斯托福这样回答:“如果一定要将我们作品归类,为了艺术史家的方便,我想我的艺术是属于自然的,就叫环境艺术、环境雕塑吧.”在自然环境中发现和创造,并将自己和作品融入自然,从而产生出新的自然,这是约翰·克里斯托福对自己作品特点的解释,同时也揭示了环境雕塑的本质.

摘要：最近,我们在位于杭州西湖区象山艺术公社的杨奇瑞工作室,就杨奇瑞正忙碌着准备的一场特殊展览“大草图”的理念和构思以及杨奇瑞的创作历程,进行了一次深入的艺术对话。据悉,这个展览的场地将延伸到工作室之外的广阔自然,与杭州望江山下的河流树林相衔接。林中的小路与河上的桥梁将成为观众的览线,与其一楼展厅的览线内外呼应。行人可以穿梭逡巡于自然与人文相交织的景观。雕塑把自身融入自然,四时风景又把自然物事纳入雕塑,雕塑将成为“他者的自身”而具有“块茎”式的生发性。

摘要：2021年7月普天同庆中国共产党的百年华诞。5组雕塑《旗帜》《信仰》《伟业》《攻坚》《追梦》在中国共产党历史展览馆的广场上展现了自己的面貌。在被络绎不绝的参观人群和媒体密集关注的党史馆现场,我所承担创作的《攻坚》与其他诸位的作品一样走进了现实空间,走向未来,将进入新的100年。当前的热评,固然令人欣慰,但雕塑艺术的性质与命运须经得起现实与历史的品评,这应是雕塑家们的职责所在。

摘要：魏:祝贺你的作品《仇娃参军》获得全国金奖,我想就观众所关心的几个问题向你了解一下。从你的作品上看出,你表现的是抗战时期黄河流域发生的事情,你是如何想到要表现这个题材的呢?这是否与你在北方生活经验有关?

摘要：今天中国城市在经济持续有力发展的情况下,其在美学的追求与建设兴盛未艾,不少建筑与环境设计突破常规格律,将艺术性放在首要地位,令人耳目一新的作品频频出现。

摘要：公共艺术是一种包容性很强的艺术门类，因此，公共艺术所涉及到的范围是很广阔的。它不是一种脱离和超越时空的艺术方式，公共艺术的诞生基于公民社会的出现，它属于现当代社会的一种文化形态。中国的公共艺术在发展的进程中，有其自身的特性和问题，因而，不能以一种固定的概念去看待它，还应当从更广阔的视野中去领会它的意义和存在方式。

摘要：2018,欣逢中国美术学院建院90周年华诞,全院合力,梳理学脉,汇集成果,造册修书,辑成32卷典册,名之《国美大典》。此举惠及后学,关乎未来,善莫大焉。雕塑与公共艺术学院编著四卷本《雕塑中国》,依次分别为《开渠》、《铸魂》、《独乐》和《众乐》。此前雕塑系曾就其历史沿革、学科建设、教学研创等做过系统梳理、并有专著《雕塑中国》、《吾行吾塑》等问世,公共艺术学院出版有《独乐·众乐》等专著.

摘要：艺术史的一个基本观点认为一种艺术的产生、发展与繁荣,都是和人的生活、社会发展的条件息息相关。中国城市发展当今的特点决定了公共艺术在中国一定有个特别于其他国家经验和历史经验的发展。

摘要：人兽合体是中国早期艺术中常见的主题之一,从半坡彩陶盘上“珥两蛇”的人面纹、濮阳墓地的高大墓主与龙虎蚌塑、良渚玉琮人兽结合的“神徽”,到商周青铜器上狰狞的饕餮、春战时代双手握蛇的神人、骑虎巫人乃至各种斗兽图、驭龙图等等,都是我们耳熟能详的.而著名的司母毋鼎耳、阜阳青铜龙虎尊、妇好铜钺等上面的双虎嗜人浮雕、现分别藏于法国和日本的圆雕《虎食人卣》等,更是人兽主题的一种特殊表现形式.所有这些艺术形象究竟具有什么独特的内涵,反映着当时人们怎样的世界观,一直是中国考古学家、艺术史家们关注的焦点之一.而在今墨西哥南部、属于公元前1200年—公元前300年前的奥尔梅克文明中,也有与中国早期艺术相近的表现主题,如它的人虎复合式圆雕、龙口神人和祭司与羽蛇浮雕等,都给我们似曾相识之感,卡尔卡特奇哥出土的《地狱之门》中巨大的亚形龙口和其四角的神树,甚至让我们联想起商代殷王多台阶的亚形大墓和战国缯书四隅的植木等等.多年来,美国、墨西哥等国学者对这些令人费解的艺术象征“符号”,曾做过多种“解秘”,他们的研究作为“它山之石”,或可对攻中国之“玉”有所启迪.