摘要：背景我国人口老龄化问题日趋严重,抑郁是老年人群中较为常见的精神疾病之一,可导致显著的残疾和死亡风险增加。研究发现抑郁与认知障碍之间关联密切,并且这种关系可能受到性别的影响。在老年人群中,抑郁与认知功能及不同认知领域之间相关性的性别差异尚不明确。目的对城市老年人抑郁和认知功能状况进行调查,并分析抑郁与认知功能的相关性及性别差异。方法2022年9—10月采用分层抽样方法,选取安徽省合肥市某社区的65岁及以上老年居民作为调查对象。收集其一般资料,采用老年抑郁量表(GDS)、痴呆简易筛查量表(BSSD)分别对抑郁和认知功能状况进行评估,探讨老年人抑郁的相关因素,并分析抑郁、性别因素及二者的交互作用对认知功能的影响。结果共纳入328名老年人,抑郁的总体检出率为14.9%。回归分析结果显示,饮酒(OR=0.362,95%CI=0.155~0.847)、与子女居住(OR=2.445,95%CI=1.021~5.853)是抑郁的独立相关因素(P<0.05)。析因设计的方差分析显示,抑郁老年人的BSSD总分及语言(命令)理解、计算/注意、地点定向、时间定向和即刻记忆因子分均低于非抑郁老年人(P<0.05)。女性BSSD总分及常识/图片理解和地点定向因子分均低于男性,而语言(命令)理解得分高于男性(P<0.05)。抑郁与性别在常识/图片理解、语言(命令)理解和地点定向上的交互作用显著(P<0.05)。结论城市老年人抑郁风险较高,合并抑郁的老年人可能存在一定的认知功能减退,并伴有性别差异。应加强关注老年人抑郁和痴呆等精神问题,尤其是针对女性老年群体,有必要制定个体化的综合干预措施,提高老年人心理健康水平和生活质量。

摘要：美国当代艺术批评家迈克尔·弗雷德在1967年发表的《艺术与物性》中提出:戏剧是位于各门艺术之间的东西,当造型艺术向剧场倾斜时,造型艺术就失去了自身的价值。弗雷德这篇关于极简主义艺术的批评在造型艺术领域已经引起了许多讨论,但其中涉及戏剧的重要观点,还没有在戏剧学领域引起足够的重视。当代戏剧不断地拓展其边界,与其他各门艺术相互融合,构成难以定义、界限模糊的作品,要观察和评判这样的戏剧,弗雷德所阐述的剧场性与在场性两个概念为我们提供了一种独特的视角。

摘要：19世纪末20世纪初的外国剧作家们因戏剧形式上的探索和转向而备受关注。这一时期恰好与第二次科技革命重合,其间一个容易被忽视的特征是:世纪之交的戏剧体现了科技飞跃的成果。自然主义剧作家们尊重并自觉遵循生物学家的研究成果;而象征主义剧作家关注科技引起的感知变化,并将认知的边界引向神秘主义。当代戏剧同样处于科技变革的时代,科技与艺术的亲密关系不言而喻。

摘要：在现代戏剧消解之前,戏剧批评的位置一直相当舒适。然而在当代剧场艺术中,评论者再也不能靠绝对理性完成批评-新的剧场艺术背离了经典戏剧范式的思辨结构,往往将评论者置于一种尴尬的位置。与经典戏剧相比,对当代剧场艺术的评论体现出一些转向:评论者无法根据已经形成的范式对作品进行价值判断,评论不再具有权威性和教育意义,评论有远离作品的自由。

摘要：针对乡村水塘因长期缺乏重视与保护,导致大量水塘被填平或废弃,失去原有的蓄洪调蓄功能,反而成为乡村建设中的负担的问题,论文基于低影响开发的雨水利用理念,构建了水塘景观生态网络,并优化了调控途径;采用新型水体生态治理技术,有效治理污染水体,提高水塘的整体净化效果。同时,引植符合当地生境及具备艺术性的适生植被,共同营造集生态效益、经济效益、乡土特色、景观美感等多层次人工湿地生态景观。进而以武汉市新洲区仓埠镇丰乐村福乐庄园为例,详细阐述低影响开发的雨水利用理念的应用,得出针对乡村水塘的生境与植物群落景观营造需要协调内在关系的结论。这一研究不仅对区域水塘景观规划和生态保护具有重要意义,而且为我国乡村水塘治理提供了新的思路和方向。

摘要：第一单元 单元分析: 本单元是初中《阅读》第二册重点单元之一,包括四篇现代文和一篇文言文,都属写人的记叙文体裁。《一面》的肖像描写是作者匠心独运之处。朱自清的《背影》,构思新颖别致。《冯婉贞》一文,对话描写十分突出。 本单元的教学要点是使学生思想上受到课文内容的感染、教育,理解文章怎样通过具体事件表现人物思想感情,学习记叙文选材的几种方法。 整个单元共安排九课时:讲读课六课时,自读课二课时,单元练习一课时。 教学程序: 一面 第一课时 重点:学习本文的取材方法和训练学生的概括能力。 课前预习:1.阅读课文,借助工具书和书上注释解决词浯中的疑难。2.划分层次。3.思考:谁与谁的“一面”?何时、何地、何境中的“一面”? 怎样的“一面”?“一面”对“我”的鼓舞是什么? 教学过程.

摘要：西班牙剧场艺术家安杰丽卡·利德尔(Angélica Liddell)的作品往往使人们陷入巨大的分裂:有人为之着迷,有人愤然离场;面对同一部作品,观众可能在某些时刻惊叹于极富诗意的舞台意象,但很快又因为表演者毫无道德感的行为而感到恶心。利德尔的作品充斥着动物、内脏、体液、裸体和无法无天的行动,与20世纪60年代维也纳行动主义艺术家们的作品如出一辙。利德尔同时也是一位写作者,除了极端的视觉和行为艺术,她也热爱极端的文字。这位女艺术家常常占据整个舞台,面对观众说出她自己写作的漫长独白。

摘要：新的剧场艺术带来的恐慌不仅在于对传统戏剧范式的否定,更重要的是,它将剧场的边界一再推进,向着其他艺术形式,也向着非艺术。最终,艺术与非艺术的边界变得混淆不清,人们对艺术固有的迷恋和执着变得可疑,原来的评判标准不再生效。迈克尔·弗雷德在《艺术与物性》一文中提出,造型艺术中的物性是非艺术的,优秀的现代主义艺术家靠悬置物性来保持艺术完满自足的状态。绘画依赖画布,雕塑依赖材料,在现代主义以及之前的造型艺术中。

摘要：作为中国当代剧场艺术较早的实践者,李凝的作品常常被定义为“肢体剧”。这一概念使观众的注意力集中于表演者的身体,试图从表演者的肢体运动中找到审美规则,却又往往因为表演者并不美好的身体失望。“肢体剧”是“physical theatre”的一个译法,而“physical”不仅意味着“身体的”,还意味着“物质的”,当代剧场艺术中身体与文本的对抗实际上是以真实性对抗传统戏剧中的虚构性。在李凝的作品中,物质与身体同等重要地强调着这种真实性,并以此抗拒着传统戏剧中的虚构叙事与当代社会生活中的拟像。

摘要：舞台剧《世界旦夕之间》在2021年乌镇戏剧节上取得的成功,或许应当归因于导演李建军再一次选择了深刻可靠的原始文本,并且再一次以恰当的方式呈现了这些文本,这与几个月前《变形记》在阿那亚戏剧节上的成功如出一辙。