摘要：数字时代下文化遗产与数字技术呈现双向赋能的新常态,数字技术逐步融入传统戏剧类非遗项目的传承过程,不仅创新传统戏剧的舞台表演美学,也不断拓宽传统戏剧的受众市场。梨园戏作为我国最古老的戏剧剧种之一,具有较高的艺术和文化价值,但也面临不能顺应时代发展的传承困境。数字化对梨园戏的发展既是机遇也是挑战,结合梨园戏数字化传承实践,针对梨园戏数字化传承中存在的传承效果地域差异明显、综合性数字平台缺乏、虚拟技术应用程度不高、数字传承财政支持不足等问题,提出提升梨园戏数字影视作品质量、构建综合性梨园戏数字平台、利用数字技术拓展梨园戏展演形式、借助O2O模式推进梨园戏跨界融合、强化梨园戏技术应用资金和人才支持等活态传承方案。

摘要：在我国“双碳”目标下,鞋类的可持续性设计已成为当今的“必选课题”。产品对环境的影响有80%在设计阶段就已决定,文章首先从材料、工艺、产品的穿着寿命和产品回收等方面分别进行了设计策略的探讨;标准为可持续性设计提供了规范和指引,也是行业重要的推动力,其次对相关标准进行了梳理,以便更好地理解可持续性设计。最后,就鞋类可持续性设计进行了展望,可持续性设计将推动和促进制鞋行业绿色转型。

摘要：纸艺术因具有使用可再生资源和低环境影响的特性,被视为推动环保设计创新的重要媒介。环保设计的核心原则要求,在创作过程中,要最大限度地降低对环境的负面影响。纸艺术的可持续性使其在这一领域展示出了巨大的应用潜力。因此,文章深入探讨纸艺术在环保设计中的创新应用及其能够带来的环保效益,通过提高材料利用效率和优化材料生产工艺,为实现可持续设计实践提供新的视角和方法论。

摘要：海上风电机组受到的外力载荷较为复杂,如何考虑所有外载的相互耦合对于获得更为准确的结构内力和变形等动力响应起到了关键性作用,同时也是响应海上风力发电机组降本需求的重要手段。通过浙江某海上风电项目的单桩基础分析对比分离式设计和一体化设计的区别,结果表明:分离式设计相比于一体化设计在风力机载荷和波浪载荷上缺乏时间的一致性;因波浪作用产生的部分惯性效应被重复考虑以及载荷相关系数的规定上也更为保守;一体化设计无论是在极限还是疲劳分析上都更优于分离式设计,能较大节约海上风力机基础的成本。

摘要：随着媒介技术的进步和互联网的普及,传统的教学方式很难满足学生的多样化学习需求,课程教学改革势在必行。作为一种线上与线下的混合教学模式,SPOC可以更好地推动信息技术与课堂教学的融合。文章分析了SPOC混合教学的内涵和优势,并以“网站策划与设计”课程为例,从教学准备、教学活动设计、教学评价设计三个方面构建了SPOC混合教学模式,旨在推动课程教学模式的变革,促进课程教学效果的提升。

摘要：当代纤维艺术有着独特的材质,多变的形式以及丰富的语言,多层次、多维度地展示了纤维艺术的魅力。随着现成品的加入与广泛应用,纤维艺术也拥有了更多发展空间与可能性,通过研究艺术家尹秀珍的作品可以从中窥见以现成品作为媒介的纤维艺术作品的独特魅力。本文以尹秀珍的纤维现成品艺术实例进行分析研究,探讨现成品对于现代纤维艺术创作所具有的重要意义和艺术特征,进而更有力地促进了现成品在现代纤维艺术中的应用与发展。

摘要：目的:近年来,戏剧艺术在多元场景下迎来了发展突破期。各地文旅部门依靠政策优势大力发展地方特色沉浸式戏剧,这一戏剧形式逐步衍生出文旅融合新地标,但由于发展历程短,各地区沉浸式戏剧的发展存在差异。鉴于此,文章分析沉浸式戏剧发展概况和不足,探讨其赋能文旅产业发展的可能。方法:应用实地调查法和文献研究法展开分析。结果:以盐城市为例,研究发现,打造盐城市特色沉浸式戏剧要充分挖掘本土文化资源,弘扬城市文脉,重视舞台布景设计,融入地方性元素,构建反馈机制,打造城市品牌。结论:打造盐城特色沉浸式戏剧需要深入挖掘和利用盐城的“四色”文化资源,包括红色文化、蓝色文化、白色文化和绿色文化。如此不仅能够弘扬城市文脉,还能增强观众的文化认同感。打造沉浸式戏剧要注重观众的多重感官体验,包括视觉、触觉、听觉、味觉和嗅觉。结合现代科技,如VR/AR技术,以及多模态技术,可以强化观众的沉浸式体验,增强观众的参与感。沉浸式戏剧赋能文旅发展,可在舞台布景设计中融入盐城的地域元素,利用盐城的自然资源和空间条件,如大洋湾生态旅游景区、丹顶鹤保护区等,构建沉浸式戏剧的故事环境,创新沉浸式戏剧与旅游行业融合路径,以促进当地经济发展。

摘要：最近,本刊主编彭伟哲采访了杨思梁,就他所关注的“中国画论对西方现代艺术理论的启示”问题进行了一场对话。以下对话中,问者为彭伟哲,答者为杨思梁。

摘要：重庆市江北巴川量子学校的同学们发挥自己的创意,手工制作了好玩又能发声的小乐器。让我们来看看其中蕴含了哪些科学原理吧!

摘要：文章为探讨与总结20世纪后现代西方男装多元化审美现象成因,借助朱迪斯·巴特勒“性别操演”理论,以20世纪西方反正统文化运动为背景,从“性别操演”的三个维度出发,阐释西方后现代男性在反主流文化社会背景下如何借助服装进行操演实践,以及对男性着女性服装的多元化审美现象解读。20世纪后现代西方年轻人在国家强权政治与“技术治理社会”的冷漠文化景观下,通过一系列反叛旧道德的行为表达新的愿景与诉求,在服装上打破“灰色法兰绒”套装对男性传统身份的性别建构,借助服装媒介进行反对西方传统文化秩序的操演实践。