摘要：宋元时期是藏区经济发展的重要时期,促进了当时藏区人口的发展及与周边地区间的文化艺术交流,使人民物质生活大大丰富,为藏传佛教的兴起和发展、民族大融合奠定了基础。

摘要：牌记是古籍特有的刻书标志。作为牌记重要的组成部分,曲籍牌记既有一般牌记的特点,又独具特色。现存曲籍牌记数量较丰富,可据以考察明清曲籍刊刻的发展演变,探讨戏曲文献学与刻书史的一些具体问题,如鉴定版本,探究版本源流,区分家刻本与坊刻本,判断曲集的独立性,考察书价,推断刻书地点,梳理书坊之间的关系,了解刊者的心理以及书坊营销策略等。由于存在不同版本共用同一牌记或书坊为逐利而造假等现象,导致版本鉴定失误等问题,需要研究者结合其他资料进行甄别。

摘要：表达自己是人类与生俱来的一种需求，在我国漫长的封建社会，被戕夺了话语权的下层百姓在社会主流意识形态和精英文化之外创造了属于自己的表达方式，那就是民间的歌谣、戏曲和说唱艺术。就民间戏曲而言，一方面，处于社会下层的编剧者为自己的同类代言；另一方面，百姓在舞台上看到了自己的人生和诉求，产生了深深的共鸣。通过观与演的交流，他们表达、宣泄自己的情感，以获取精神的愉悦和安慰，心理的满足和平衡。可以说，在艺术的园地里，百姓运用民间的智慧给予了自己言说的权利。言说的功能赋予了民间戏曲巨大的魅力，千百年来吸引着广大的百姓。

摘要：从创作心理、方式和题材等方面来看,明清时期的戏曲创作带有比较显著的家族性。探究其形成原因,主要有三点:1.尊祖、敬宗、孝亲、睦族的观念提供了思想基础;2.家族文化建设发挥了相当重要的促进作用;3.家学培养了曲作家的文化素养和创作才能。从这一角度来看,家族文化对明清戏曲产生了较大的影响。

摘要：从家伶、主人与曲师的关系、剧目以及改造北杂剧的各种尝试等方面来看,曹寅家班既尊重传统,又颇有个性和创造性,体现了曹寅不拘一格、革新图变的艺术思想和积极开放、兼收并蓄的文化品格。

摘要：在晚明特定的历史条件下,文人阶层迫切要求私家伎乐充分发挥自娱、交际和自我实现等诸多功能,而昆剧的形成和发展又为这些功能的实现提供了最适宜的艺术形式。于是,家班成为上层文人娱乐消遣、展示才华、密切各种社会关系的工具,晚明家班兴盛的主要原因即在于此。

摘要：以文人士大夫为主体的家班主人在诗文、音乐、戏曲等方面都颇有造诣 ,具有很高的审美情趣和艺术追求。不少家班主人热爱昆曲 ,视之为寄托情志的载体和施展才华的媒介 ,因而热衷于参加家班的艺术活动 ,为家班的建设付出了大量的心血。由于家班主人认真、严格 ,又充分贯彻了自己的艺术主张 ,因此家班的演艺水平一般来说比较高 ,形成了雅正、规范、优美、歌舞性强的舞台风格 ,建构了以生旦戏为主的演出体系。家班所取得的成就不仅推动了昆曲的发展 ,还在很大程度上提高、完善了我国戏曲的表演艺术 ,从而提升了戏曲的品格和地位。

摘要：任何一种文艺样式,其存在的空间、方式、审美形态和文化品格,以及盛衰的转折等,主要取决于两个因素:一是特定的文化土壤,二是围绕这一文艺样式开展的创作、观演、批评和理论等活动。昆曲的文化土壤有很大一部分是江南望族提供的,相关活动也有很大一部分是江南望族组织并主持的。从这两点来看,江南望族在很大程度上决定了昆曲的生态。文化生态具有不可再生性,望族及其文化的衰落无法逆转,昆曲的兴盛也将一去不返。倘若不切实际地倡导振兴,并以创演新戏为主要的振兴之途,结果往往事与愿违。

摘要：抗战时期,戏曲论者可分为新、旧两派。由于他们的立足点和追求目标大相径庭,对戏曲的了解程度也大不一样,故而形成了各自不同的戏曲观。这两种戏曲观在很大程度上决定了战时戏曲的发展格局。

摘要：“货郎儿”是在吸收[货郎儿]、[转调货郎儿]等民间曲调的基础上形成的一种说唱伎艺。这一伎艺兴起于宋代,最晚成熟于元代前期,可能一直延续到清代。由于形式新颖、别致,又贴近听众,富有娱乐性和故事性,“货郎儿”不仅深受广大百姓的喜爱,还为洪昇、唐英等戏曲作家所摹仿,丰富了戏曲的表现手法。可以说,“货郎儿”是各类艺术互相影响和促进的生动范例。