摘要：为数字时代输出具有个性化发展与全面发展的应用型人才是高校教师的重要任务,依据“设计程序”教学实践,围绕以学生为中心的教育理念,构建视频情境—图示情境—互动情境、知识分层—提问分层—资源分层、专业与思政融合—理论与体验融合—线上与线下融合的“情境·分层·融合”教学框架模式,从教学框架搭建、课程选取与具体教学实施出发,为学生提供互动性、基础性、全面性、个性化、智能化的教学支持与引导,充分培养学生的批评思维、创新思维、系统思维以及解决问题的能力,以解决传统教学学生主体不明的难题,从而促进教学目的的精准实现。

摘要："装苑奖"是能够代表日本设计水准的时装赛事,透过获奖作品,可以领略日本服装设计教育的理念和方法,它不刻意强调学习者的创意,却十分注重对学生创造力的培养,这个创造力来自对文化的吸收、对基础理论的感悟和纯熟的实践能力。

摘要：创意产业的核心竞争力在于原创,与技术创新是"从无到有的创造"相比,原创设计有其自身的特征,原创设计往往是另一种"从有到有的创造",其目的是增加产品新功能或赋予产品新语义,创造产品新的竞争力。原创设计的源头是概念设计,缺少原创设计的原因是"概念设计"缺位。倡导原创设计必须从高等教育、产学研实践、专业大赛等多方面加以引导,重视概念设计。

摘要：艺术硕士的"双导师制"培养模式虽然获得普遍认同和广泛应用,但是部分特色专业的校内导师指导力不足也是不可回避的事实,且已经成为制约相关专业艺术硕士人才培养质量的瓶颈问题。在艺术硕士招生比例不断上升的态势下,关注校内导师指导力是研究生教育改革的重要环节。

摘要：阐述了庙会是我国重要的传统民俗文化之一,也是珍贵的旅游资源。与一般的风景名胜景观相比,庙会有着不同的文化特质,具有时令的确定性,空间的结节性,主体的广泛性,内容的复合性和精神上的慰籍作用等特点。并且指出在开发庙会旅游产品时,艺术设计无论是作为一种创意思维还是一种包装方法都起着十分重要的作用。

摘要：服装是一个时尚产业,流行是它的第一属性。服饰广告必须跟上流行的步伐,常变常新,满足消费者变化的审美心理;另一方面,它又要体现品牌文化、品牌风格的稳健性。这种"变"与"不变"的二重性,要求服装广告形式上的多样性和内在有机统一的贯穿性,其本质是广告的动态定位。

摘要：刺绣是我国最具代表性的优秀传统手工艺之一，有着悠久的发展历史和深厚的文化底蕴。在数千年的发展演变中，受时代变迁、文化流变、地域风俗、技艺精进、贸易交往等众多因素的影响，形成了不同的类型和各种流派。自清代以来，人们习惯按地域不同划分风格流派，如中国四大名绣为：苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。

摘要：广绣等非物质文化遗产的"抢救性保护"、"生产性保护"等举措,具有一定程度上的传承保护作用,但是其可持续性还有待观察。高端化的产品开发既符合经济规律,也已经具备市场消费条件。高端化开发的核心在创意,关键在教育。

摘要："波罗鸡"是广州南海神庙"波罗诞"庙会上售卖的民间工艺品,它是一个传承千年的艺术形象,然而,受到没有艺术价值的假冒"波罗鸡"的冲击,其命运日渐式微,要继续传承这个艺术形象,必须赋予它新的艺术价值。

摘要：吉冈德仁是当今炙手可热的设计师,作品经常关注材质特性和设计未来。本文以"第二自然"概括他的设计思想,并从策略渊源和伦理立场两个角度分析了他从这一思想出发的创作,同时也提出基于社会观和伦理观的设计作品的价值。