摘要："观"之范畴贯穿于王国维治学的各领域、全过程。其主张艺术以直观为本,然非反理性主义者;其并非反对"比兴",而是以"直观"说改造了"比兴"观,具有了近代西方诗学象征主义的意味。本文以伤春悲秋、月色天象为例,解析"一切景语皆情语"之论所体现的直觉认知的象征方式;以美人形象为例,解析"喜怒哀乐,亦人心中之一境界"之论对传统寄托方式的沿革;以疑问、否定及肯定等句式为例,解析"语语都在目前,便是不隔"中"不隔"的关键在于能否直观,及其对超越习惯、定势思维的直觉性语词的青睐。

摘要：清末名家郑文焯论词,主情致、风骨并尊而尤重风骨。其生平简淡,旁通群艺,养成既入乎其内又出乎其外的艺术化人生态度及创作心理;遣词用语延续本色词艺术传统,擅长发挥各类感觉间的张力,抒写人生冲突性感受;由清丽到清寒的冷色调,源自他清独体验,呈现出一种由人境、物境至仙境的层深创构的词境特征,形成其独特的艺术风貌。盛唐以后“移风骨之赏于情致”的诗歌审美趣味,转移至新兴的词体艺术之中。随着词史演进,移情致之赏于风骨,又成为词学批评风尚,郑文焯词学彰显出鲜明的词史意义。

摘要：解读唐宋词中的建筑意象,是一把双刃剑。由空间对象与时间艺术的矛盾关系,既可通过中国古代建筑理念在纯美词体中的深度呈现,认识中国古代建筑艺术具有的身心象征意义,也可通过建筑在词中传情等作用,印证唐宋词艺术独特的感发力度,品味词体要眇宜修、曲径通幽的审美特征及艺术精神。

摘要：在红学研究史上,江顺诒《读红楼梦杂记》的相关思考具有一定的开拓性。像"悟书"、"解脱"说所呈现的哲学思考,"自传"、"殷鉴"说所彰显的史学意识,以及艺术批评中所贯穿的道德标准、身世体验与时代精神,均给予了"新红学"家们诸多启迪。

摘要：郑文焯居吴下近40年,入幕30余年。幕客生涯以一种生活环境、文化氛围影响着郑文焯的词心,熏染着他的艺术旨趣。其词少见与府主交游词作,多见与非府主的仕宦交游词,偶涉官场生活或官署环境,亦多是旁观者的视角。落南之后,吴中胜景渐次成为他内敛凄异的审美对象,印证着他清独尤宜的审美方式,以及夜泛侵晓的审美偏好。自中日甲午战争到辛亥革命年间的一系列晚清重大历史事件,亦是他感喟的突出对象。他尤其擅长以幕客既入且出的生活态度、隐者的旁观视角审视时局,发抒时事变更、身世浮沉之感。

摘要：作为一种词体的本色心态 ,专用词心的晚清词家有着各自的审美经验模式 ,但也有深于词、有词境、不可以传等多方面的共性 ;为词之用心可谓词心观念的引申 ,直接关涉了词体体性、艺术人格及作品价值 ;人既有心的词心不仅是审美心态的呈现 ,也浸染了一种具有实质性内容的生命体验 ,拓展了词心的德性内涵 ;人心诚正、神物交感及赤子忠实丰富了词学的真实旨趣 ,深化了词心观念的价值学意义。

摘要：王国维锐意填词时期,正是他纠结于欲为哲学家和诗人的抉择阶段。其词中那貌似传统的题材,实则是以哲学家之眼对生活本质熟思而审考之的结果;“人间”意象具有侧重身体社会的尘世、心灵空间的人世及哲理世界的人生等多重意蕴。其历史观缠夹着循环论、进化论等多个向度,分析人生本质亦兼有对竞争世界之惨烈以及由盛转衰之必然性的悲悯体认。其词在意象使用及组合方式、艺术构思及章法布局上,存在明显的天、人(地)对比的结构特色,尤擅长刻画天人冲突下的人的无奈与痛苦。然其词学艺术理想则追求情景合一、天人合一论的哲学高度,这实则又是其由欲望到解脱的人生观的反映。

摘要："诗史"("词史")思维本质上体现了中国士人苦难书写的传统。蒋春霖关注社会底层人物的人生苦难,承接鲍照《芜城赋》的创作传统,以凄凉之笔刻画咸丰年间的战乱氛围;心揣"杜鹃啼血"之哀,描绘乱离行役之人的悲情;秉承传统的悲秋之愁,书写"军中九秋"的苍凉主题;深感"感士不遇"之恸,对自己天涯沦落的身世发出无尽喟叹。蒋春霖的诗性人格及其遭际,促使其词延续并强化了中国文学"穷而后工"的艺术精神。

摘要：随着新媒介的兴盛,人、媒介与社会的关系需要重新被认识。针对媒介技术决定论及其带来的媒介文化神秘主义,从"人的媒介"到"媒介的人"的维度,强化以人的传播实践为本的认识理念;新技术革新背景下,"技术—文化"路径是发挥新媒介内在力量的保障,符号化是技术媒介化的文化发展向度;从文化层面考察传播学"内容为王"的定律,包括传播内容的专业化认知、传播艺术的专业性技能以及传播伦理的职业操守等;而在人工智能时代,"媒介化社会"的文化共生方式及传播话语权的建构均具有新的内涵。

摘要：龚自珍是一个觉悟者,他的自我认识是十分清楚的,从士心角度关注了自己的存在。作为“完”的主张者,他本人也力图践诺着把个性完满地、完美地呈现在语言世界中。他在极富个性的艺术心态中绽放着他的人文精神,其人文精神也在艺术化的语言中得到显豁体现,留下了一个可以玩味的结构。解读他思想的精神时空及其人文意义,不能忽视他的个性心态。