摘要：小提琴中国化不仅是小提琴艺术发展的时代要求,而且也是实现中国民间音乐传承的主要方式。小提琴协奏曲《侗乡情》作为一首少数民族风格的音乐作品,在此曲中充分体现出了对侗族民间音乐元素的运用,本文从这一视角出发,在分析作品创作背景的基础上,论述了调式音列、润腔技术以及舞蹈音乐元素在作品中的体现,这三个方面也是构成此曲风格的基础。

摘要：本文以巴赫小提琴作品作为研究对象,对作品的节奏特征进行了分析,认为巴赫小提琴音乐的节奏特征主要体现在舞曲的动力性和内心的歌唱性两个方面,并结合相应的作品进行了分析;论述了巴赫小提琴音乐节奏特征的风格意义,认为其意义在于继承和弘扬了巴洛克时期的音乐风格。

摘要：本文以肖斯塔科维奇的《第二小提琴协奏曲》作为研究对象,探讨了此曲的悲情性特征,认为此曲悲情性形成原因与作曲家所处的时代和个人经历有着很大的关系。其次就是针对此曲的风格特点进行了演奏技术上的分析。

摘要：本文以莫扎特《第三小提琴协奏曲》(K216)为例,分析了古典主义时期小提琴协奏曲的风格特点,并在此基础上针对左手演奏技术的运用进行分析,认为左手演奏技术在此曲中有着非常重要的意义,尤其是揉弦技术、颤音技术以及旋律表现对于体现乐曲的风格有着突出作用。

摘要：本文以帕格尼尼作为研究对象,探讨了其在小提琴左手演奏技术方面的贡献,分别从泛音、左手拨弦、单弦演奏、伸缩指法、滑奏这五种技巧的角度进行了论述,以便能够对帕格尼尼的小提琴左手演奏技术有一个概括性的认识。

摘要：德彪西是印象主义时期法国作曲家,他以独特的音乐语言表现出了具有个性化的音响色彩.《g小调小提琴奏鸣曲》是他一生中最后的一部作品,此曲在音色特征的表现上有着技法上的独创性,本文在分析此曲音色特征的基础上,又对其风格意义进行了阐述.

摘要：勃拉姆斯是浪漫主义时期德国著名作曲家,从音乐创作风格的角度看,他的创作在很大程度上又体现出了古典主义的特性。本文以其《第一小提琴奏鸣曲》作为研究对象,通过对其结构、旋律、调式调性等要素的分析,探讨了此曲的音乐风格特征。奏鸣曲作为一种器乐体裁,在17、18世纪得到的充分的发展和完善,到了浪漫主义时期,奏鸣曲已经成为中、大型器乐作品常用的体裁,并出现了各类乐器的奏鸣曲作品。当这一时期音乐家追求浪漫性和强烈个人情感抒发的同时,德国作曲家勃拉姆斯却更多的崇尚古典主义时期的音乐风格,因此造就了他在浪漫主义音乐这种大氛围中有着独立个性化的一面。他一生共创作了三首小提琴奏鸣曲作品,数量虽少,但是质量很高,在小提琴艺术史上有着重要的地位。

摘要：在我们接受大学素质教育的过程中,音乐教育作为这个学习的过程中重要内容,占有举足轻重的地位。在这个过程中,它能够对我们的感情和心灵进行培养,从而对我们的人生、价值和审美观产生影响,可见其重要性。本文从大学音乐教育的现状入手,在音乐与思维、教化以及交往中分析音乐教育对于我们大学生素质教育的重要性。

摘要：民族音乐学是隶属于音乐的一门理论学科,是对民族音乐的总结和研究,更是社会学的边缘学科。本文对民族音乐学的发展历程与现状进行深入探讨,以供读者参考。