摘要：从1990年来到深圳至今,设计师韩家英经历了中国平面设计30年的发展,他本人对于汉字和图形语言的琢磨也投射出中国平面设计的美学变化。本次采访中,韩家英围绕个人经历与用汉字进行设计的缘起、设计师的创作理念与实践探索、汉字艺术的创新与传播新路径等层面展开讨论。作为中国平面设计的领军人物,韩家英是伴随着改革开放成长起来的第一批中国平面设计师,其设计理念更具文化的包容性,既可以在中西字体的运用中自如切换,又注重在汉字表达中彰显中国审美趣味,在行业内外产生深远影响。韩家英在汉字设计上的探索和持续的坚守创造出一系列深入人心的经典作品,为中国当代平面设计史的书写留下了浓墨重彩的一笔,也体现出一位设计师的时代使命感与文化担当。

摘要：本文考察了在设计批评方面有突出作为的4本期刊——《美术观察》《南京艺术学院学报(美术与设计)》《装饰》和《创意与设计》,辅以《艺术设计研究》《山东工艺美术学院学报》等学术期刊对设计批评的理论探索,尝试分析并评判新世纪20年间中国设计批评的学科进展。

摘要：徐渭,一生的经历跌宕起伏,极富悲剧色彩,他是中国艺术史上最富传奇色彩的人物之一,其诗、文、书、画无不表现出强烈的反抗精神和叛逆色彩。他的奇闻逸事在身后广泛流传于民间,他的文艺创作被后世学者百般解读。

摘要：近年来，自特伟、张仃、钱家骏、张松林等老一辈动画艺术家相继离世，引起了几代传统动画迷对于“中国动画学派”的缅怀。我们缅怀的到底是童年的时光，还是老动画里的中国味道？毫无疑问，自老一辈动画大师纷纷谢世后，中国动画学派对于民族风格的探索已经基本上中断；可如果说发展，目前中国动漫的产量已经居世界首位。

摘要：艺术设计的从业者一定需要有美术基础,反过来,画家做设计是否顺理成章？本文拟从三个动物形象设计个案来探讨美术与设计的关系,分别关乎大众审美与设计、设计与公共艺术、绘画与设计之间的相互转化过程中的错综复杂的相关问题。个案一：小邮票中的大智慧。首先,笔者要重提一件旧事。

摘要：吴小如是精通文学、文献、小学各个领域的通才,然而他却谦逊地自称只是个“教书匠”。在无数学者文人的纪念文章中,我们可以勾勒出一个在课堂上神采飞扬的讲者形象:他声音洪亮,略有戏腔(莫言语),板书漂亮,这自然得益于他的书法功底。

摘要：博物馆与藏品的关系，就像一顶王冠和镶嵌于其上的宝石，价值连城的宝石会使王冠熠熠生辉，而再美的玻璃球也得不到精心的呵护。伴随着全球化的都市建设进程的加快，博物馆、音乐厅、创意产业园轮番成为提高地方声誉和影响力的政绩化工程。

摘要：1949年以后,古城北平转变为新中国的首都北京。天安门广场作为北京和中华人民共和国的中心,从一个禁闭的皇家区域转变为一个政治活动和视觉展示的开放空间。'北京陆续开展了以天安门为中心的一系列国家形象的建设工作。创造新中国的形象必须有相应的体制来保证新中国美术在生产、流通、消费以及宣传等方面的顺利进行。

摘要：1956—1965年,万古蟾在上海美术电影制片厂开启了前所未有的新技术试验,拍摄了一批民族风格浓郁的剪纸片,如《猪八戒吃西瓜》《渔童》《人参娃娃》《金色的海螺》等。这批剪纸片立足民间传说、民间神话等文学文本,从形态和制作手段上区别于一般的动画,确立了一种民族设计语言,呈现出鲜明的本土特色。剪纸这种古老的民间艺术,在与动画技术的跨媒介交融中获得新生,为社会主义艺术创作提供了新的视觉经验。

摘要：近年来在整个人文研究领域，都市文化研究在国内外几乎都成了一门显学——翻看各人文社科期刊，随处可见“都市文化”的字眼。这种风气不可避免地也波及到作为人文学科重要组成部门的美术学研究。在“都市文化研究”热的影响下，传统的美术史学者凭借对于图像的敏感，以及建筑、广告、设计、摄影、新媒体等大美术、泛美术门类与“都市文化”所具有的天然、密切的联系，