摘要：“讲故事的艺术行将消亡。”德国文艺理论家瓦尔特·本雅明在《讲故事的人》中这样说道。进入视觉文化时代，影像成为我们生活中最重要的一部分，文字退居次要地位，叙事艺术开始走向衰竭。脱离了故事的叙事在后结构主义的瓦解下变成碎片、游戏、狂欢，并由影像奇观来代替。

摘要：一座城市需要自我的身份，就像一个人需要身份的定位。这是近些年城市研究的一个新趋势：不能仅从地理、政治和经济的角度切入，还必须思考想扮演的文化角色。这个趋势说明，伴随着经济的发展，有越来越多的知识分子介入体制内部，并投身于具体的文化工作中，

摘要：本文以闫平、喻红两代女油盛家的创作历程为主线,以口述史的形式展示在不同代际女画家之间对于艺术与性别的思考以及她们自身的阶段性变化。她们优雅、自信而坚定,相对于20世纪90年代,今天的女性画家已经更加能够充分理解自己在当代社会中的权利、义务与责任,并找到自己“正当的位置”。

摘要：设计批评文章应该怎么写?这是笔者经常遇到的一个提问。我想,批评史、批评流派和理论的学习固然重要,设计批评学学科建设、学术规范与研究方法之类的问题也的确存在,但说到底还是应该落实到设计实践,才能实质性地推动设计行业的发展。一言以蔽之,设计批评文章写作的起点和关键在于发现问题。设计实务、设计现象中存在的问题,应该成为设计批评写作的入手处和兴奋点。那么,什么是设计现象中的问题?究竟应该怎样发现问题?本期杨简茹、周浩明两位作者的文章为我们提供了较好的范例,也只有这样有问题意识的批评文章,才能够引发设计界更多的关注、讨论与实践中的回应。

摘要：荷兰设计师霍夫曼那只风靡全球的“大黄鸭”今年5月在香港火爆展出后，6月份山寨版“大黄鸭”迅速在全国多个城市争先恐后“繁殖”开来。其实近些年在国内设计界，抄袭、造假等缺乏原创性的风气愈演愈烈，不仅如此，缺乏原创的现象在电子产品、时装、化妆品、室内装饰、家具、建筑等领域同样泛滥成灾。这种缺乏创新精神的现象无疑是短视的。我们可以花亿元搬来一个“凡尔赛宫”，也可以复制一个“奥地利小镇”，甚至可以无限克隆出千千万万只“大黄鸭”．但是我们复制不了的是鲜活的想象力和设计的灵魂。

摘要：＂80后＂的群体意识和自我指认,也是在文化变迁过程中国人普遍出现的焦虑症候的一个缩影,只不过突出体现在＂80后＂的集体行动上。

摘要：梳理中国当代美术批评的历史，会发现美术批评大体上经历了三个阶段：第一个十年（80年代初至1992）美术批评崛起于“八五新潮”，曾经“风光一时”；第二个十年（1993年至2002年）南方谈话之后的经济建设．使得美术批评一度经历90年代相对的失语；最近十年（2003年至今）互联网、新媒体的兴起打开了美术批评的新局面。这个新局面无时无刻在告诉我们，这十年是美术批评的黄金时代，也是学术氛同空前自南的时期。

摘要：新中国成立后,在毛泽东文艺思想的指导下,通过一体化的美术制度逐渐完成社会主义中国的形象建构。相对于我们熟知的画院、展览馆、美协、美术院校、美术杂志等各种文艺团体和文化机构,美术公司已淡出人们的视野,但是在新中国成立后的前三十年,它是新中国管理文化领域的一种重要组织形式和治理方式,同时也是城市文化和国家景观再造的有力执行者。本文将美术公司作为组成20世纪中国美术制度的一个案例,从其背景、人员组织构成、功能及转型几个层面探讨美术公司的中国特色。

摘要：进入消费社会，男性成为最具话题性的一个族群。男性变为一个多元的、而非单一的概念。西方女权主义自上世纪80年代以来对广告和市场销售行业施加压力，促使人们对男性气质进行反思。在这样的背景下，“秀色可餐”的意义有了更为广阔的外延，而女性则成为欣赏者的一方。早在19世纪的巴黎，当时流行的广告形象中，就不乏女性通过观剧望远镜和有柄眼镜观看培养的女性视角，确立了现代女性参与城市消费文化的典范。美国女画家玛丽卡萨特在1878年创作了一幅著名的作品《包厢中》（IntheLoge），

摘要：中国设计史的研究路径与逻辑起点,是随着工艺美术部、工艺美术研究所和中央工艺美术学院这种制度的演变而开始的。从20世纪50年代开始的“美学大讨论”到20世纪80年代“技术美学”的发展,以及对西方现代设计理念的翻译与引介,促使国内的设计教育和设计研究不断反思工艺美术与艺术设计的关系。七十年来,中国设计史在讨论、摸索、借鉴、尝试、反思的路径中前进。时至今日,中国设计史研究视野具有更加全球化的特征。在全球互联网发展和人工智能热潮的背景下,设计研究也必须兼顾人文学科、社会科学,乃至自然科学交叉学科的属性,才具备学科独立的基础。