摘要：西方涉华电影的音乐创作是海外中华音乐文化传承的重要组成部分,其创作态势围绕中国传统音乐元素形成20世纪80年代的融入式、90年代的折中式和21世纪以来的交互式三个阶段,并各具不同发展特点。四十年来,中国传统音乐元素在西方涉华电影中从少到多、由简至繁,自粗粝而精美的历史性综创之路,是中国文化与世界文化在长期融合与互动中重塑的结果,其不同阶段被赋予的新意义、新价值,为动态地理解国家软实力提供了一个新的艺术视角。

摘要："布鲁斯音级可动观念"是我国当代作曲家、音乐理论家彭志敏先生于上世纪80年代在其学术论文中所提出的概念,这一概念及其理论体系对20世纪至今以美国作曲家群体为主的大量含有布鲁斯因素的作品有着广泛的适用性。本文以当今著名的美国作曲家约翰.科里利亚诺的铜管乐合奏《音乐号角》为例,立足技术本体与音乐学视角,从音阶形态、和声音响、节奏主题与自身组织性、相互转换性、整体统一性方面分析探讨了布鲁斯音级可动观念的技术实践与结构功能。

摘要：新时期以来,中国电影音乐作曲家尝试将西方近现代作曲技术与本民族传统音乐元素交相融合,形成了新音响的创作理念并付诸实践。电影音乐新音响经历了20世纪80年代的滥觞与发展、90年代的一枝独秀,步入新世纪后呈现出渐趋精深的创作态势。其中代表性电影《卧虎藏龙》《梅兰芳》的音乐所显现的纵向分层并置的复风格特征和横向循环交替的融合化特征不仅令画面与音乐深度契合,极富感染力,更探索出运用新音响创作电影音乐的独标高格之路。

摘要：作曲家赵季平在创作电影《黄土地》人物主题音乐之时,着力使《女儿歌》《镰刀斧头歌》《十五上守寡到如今》《尿床歌》符合剧中人物的年龄、性格和生活背景等要求,而调式色彩及与之相应的创作手法,通过其整体性结构力,将这些气质生动、个性迥异的音乐形象有机地联系、组合在一起,使陕北民间音乐生发出撼人心魄的艺术魅力。

摘要：针对目前Modelica语言只能解决由微分代数方程(DAE)描述的问题,而不能解决由偏微分方程(PDE)表达的问题,提出一种求解PDE与DAE耦合系统的方法.首先采用径向基函数构造近似函数,将未知量场函数的时空变量分开;然后运用配点法对空间变量进行离散,从而将PDE问题转化为DAE问题;最后采用成熟的DAE求解器进行求解,得到场函数在任意时空点的函数值.实例结果表明,该方法在不改变Modelica语法的前提下,能较好地实现PDE与DAE耦合系统的一致求解,且求解精度高、稳定性好、边界条件处理简单.

摘要：《黄土地》是第五代导演陈凯歌的开山之作，曾荣获国内外诸多奖项。该影片的音乐是由著名作曲家赵季平先生立足于陕北民间音乐元素基础上创作而成的，其中，声乐插曲与背景音乐（包括乐器独奏和乐队演奏）等8个部分在徵、羽两种调式色系上的差别性呈示，显现出调式色彩在影片人物命运和主题意蕴方面所秉承的预示性创作理念。

摘要：《我是歌手》2013年元月18日于湖南卫视播出后迅速唱响华夏神州，在接下来近三个月时间内收视率位居同一时段全国榜首。《我是歌手》以韩国MBC电视台同名音乐节目为蓝本，采取已在乐坛成名的众多实力唱将现场竞赛形式，借助制作精良、价格不菲的音响设备，由香港顶级音乐人梁翘柏统领的资深乐队伴奏，给观众带来了高级别的听觉愉悦和高标准的审美享受。

摘要：新世纪以来,作曲家在创作理念与技术实践方面对电影音乐悲剧美的深力开掘,使其逐步成为推动中国武侠电影动力性叙事发展的重要一翼。正是从悲剧性的历史意识及其崇高神圣的审美观照出发,《十月围城》主题音乐通过调式色彩运用、乐器音色编配以及与武术技艺影像呈现中音画关系的对位处理,不仅完成对平民英雄非凡力量、超人意志、不屈信念等正义精神的真挚歌咏,更使得这一切成为中华民族生命本质的象征。