摘要：本文依照维特科夫尔在他的《人文主义时代的建筑原理》一书中所提供的线索，论述了库萨的尼古拉的哲学思想对于建筑师阿尔贝蒂的影响，并论及文艺复兴时代所盛行的新柏拉图主义精神，以期为理解文艺复兴艺术提供一个更加广阔的背景。

摘要：与其他学者从视觉方面论述文艺复兴不同，约翰·奥奈恩斯另辟蹊径，从听觉入手论述了文艺复兴美术与音乐、诗歌之间的联系。作者着重强调文艺复兴盛期五位杰出艺术家的作用，认为正是莱奥纳尔多、乔尔乔内、米开朗基罗、布拉曼特和拉斐尔等艺术大师的努力，为美术赢得了与音乐、诗歌同等的地位，甚至超过了它们；而取得这一成就的关键在于他们使美术同时具备了音乐的和谐与诗歌的表现力，并在拉斐尔作品中达到了完美的结合。

摘要：本文对理帕的生平与著作作了较为系统地整理,着重介绍了理帕《图像学》不同版本及其产生的文化环境,以补充美术史图像学方面的知识。

摘要：本文梳理了在过去几个世纪里文艺复兴观念的起源及其发展的曲折过程,着重介绍了彼特拉克、瓦萨里和布克哈特、潘诺夫斯基等人的文艺复兴观,并指出我们在文艺复兴认识上所存在的一些误区。

摘要：1900年前后的德国,有关现代艺术最为持久而令人信服的观点由尤里乌斯·迈尔-格雷费[Julius Meier-Graefe]提出,他支持法国的印象主义和后印象主义绘画。格雷费强调以往的艺术服务于教会和国家,而现代艺术日益成为自主的或＂抽象的＂。

摘要：郑板桥(1693—1765)是清代中叶杰出的书画家、文学家，是“扬州八怪”的代表人物。在书、画、诗文诸方面都取得了突出的成就。徐悲鸿先生跋郑板桥《兰竹石》轴中曾言：“板桥先生为中国近三百年来最卓绝的人物之一，其思想奇、文奇、书画尤奇。观其诗文及其书画，不但想见高致，而其寓仁慈于奇妙。

摘要：艺术文本的撰述历史和递变规律是卡里尔研究的主要内容。卡里尔通过考察艺术文本的语言形式、叙事方式和修辞现象来阐述艺术史的撰述机制。他有关艺术文本的评价标准的论述,揭示了艺术史阐释方法变化的内在诱因,为学界梳理艺术史学的发展奠定了基础。本文旨在通过分析卡里尔的文本理论的思想渊源和阐释逻辑,探讨其思想在艺术史学构建上具有的学术价值和理论意义。

摘要：华中师范大学美术学院副教授、数字媒体艺术系主任，英属哥伦比亚大学艺术系访问学者，韩国首尔CPI研究员。

摘要：文艺复兴时期美术史原本是公民史，表达了公民的自豪感。菲利波·维拉尼[Filippo Villani]的《佛罗伦萨名人的起源》[Deoffgine dvitatis Florentiae et eiusdem famosis civibus]是第一部这样的历史著作，约写于1381—1382年。维拉尼声称，佛罗伦萨画家复兴了几近湮灭的美术，正如但丁[Dante]复兴了中世纪期间衰落的诗歌。

摘要：历史画描绘的是几个人物参与某个重大活动,经常取材于文献资料。这种观念源自1453年莱昂·巴蒂斯·阿尔伯蒂（Leon Battista Alberti）所用的historia（拉丁语：story）一词,以描述有着多个人物形象的叙事性绘画。理解这一术语在十五、十六世纪意大利的发展历程,见于Istoria。这一术语在十七、十八世纪学院规范里的理解中,所描述的情节可以是真实记录,也可以是虚构的。因此,