摘要：流传数百年的散曲曲唱艺术在大多数学者的研究中认为已绝响。田野考察中,我们困惑于流传在许多地方的民间曲艺音乐中的部分大调(大曲)单曲曲牌音乐,其曲词是那样典雅,唱腔迤通婉转,且合乎曲唱的步韵格律。基于对这些曲牌下诸多曲调、曲词的本体分析,结合相关史料的研究解读,当可判定部分牌子曲坐唱曲艺音乐中那些被称作“大调”或“大曲”的单曲曲牌,应该属于流传久远的散曲曲唱的留今音声形态。它们是文人和艺人长期合作下,“以文化乐”的经典民间艺术瑰宝。

摘要：关于"海州五大宫调"的名实问题,当地玩友、学人、文化部门领导的理解莫衷一是,各有侧重。他们多聚焦于其曲学称谓与乐学概念、曲牌的定数与概数、称谓的特色与本质等问题展开讨论。诸说杂陈的称谓背后映射了人们不同的民族音乐文化视野。究其实质,该曲种为流传至今的古代典雅"曲唱"艺术之一,且在衍变中保持了雅俗分野的特质。其词曲均为研考古代民间歌唱艺术的重要参考,现实社会中乐人主体的田野口碑,也是不容忽视的重要信息。

摘要：西方民族音乐学传入中国后为传统音乐研究开拓了新视野,使其经历了从"曲理"整理到"乐理"研究,再到"学理"探索的发展历程。同时,一些学者也在前人传统音乐的"乐理"研究中,提炼和梳理了方法论,在理论结合实践的基础上借鉴西方民族音乐学,旨在共同构建具有中国特色的民族音乐学"学理"体系,在传统音乐的研究领域中发挥了积极作用。

摘要：知识背景和研读视角不同的读者对同一本著作关注中心有着很大差异。当我们将更多目光投向一些学理深刻、逻辑严密的音乐学巨著时,不妨关照一些音乐表演艺术家的相关著作,尤其是那些基于长期舞台表演的实践性总结。《鞠秀芳民歌纪事》一书的出版,给声乐学习者以身体力行的借鉴和参考,同时也给许多音乐理论研究者提供了许多学习信息。若能以多重视角解读此著作,则会有不同的收获。

摘要：2010年11月24-27日,欧洲基金会支持下的中国音乐研究第十五届＂磬（CHIME）＂国际学术研讨会,在瑞士巴塞尔（Basel）的多尔纳赫（Dornach）成功举行。＂磬＂是迄今国际上研究中国和东亚音乐影响最大、成就最卓著的国际学术研究会之一。

摘要：近年来,在信息技术的高速发展和智慧教育理念的引领下,开启了“信息技术+教育”的新时代,进入教育信息化发展的新篇章。虚拟现实技术作为智慧教育重要的支持技术,正颠覆传统声乐表演课堂学和教的模式。利用VR技术的沉浸性、交互性和想象性等特质,构建活态互动的声乐教学虚拟仿真实验平台,可以为教育教学情境设计、展示和教学的实施提供全新的平台和手段。通过“线上+线下”“虚实相结合”的混合式教学模式引领学生进行深度、互动、自主的学习,使学习者沉浸式体验学习对象和教学过程,拓展并深化教育信息化的维度和内容,同时,会催生新的教育教学模式和方法。

摘要：11月12日至13日,全国首届＂民间俗曲＂展演暨学术研讨会在南京晓庄学院成功举办。展演活动共邀请了南京白局、陕西榆林小曲、广西文场、海州五大宫调、扬州清曲、山西柳林弹唱、山东菏泽南路琴书和兰州鼓子等8个国家级非物质文化遗产项目,102人参加。其中3人为国家级＂非遗＂传承人,6人为省级＂非遗＂传承人。

摘要：民族音乐学的主体观把"乐人"的音乐活动视为所有音乐事象的中心,于是,对"乐人"的研究便成为区域音乐文化研究的主体。对"乐人"研究模式的探讨成为人们关注此研究领域的关键所在,研究成果从文体到研究思路尚需有清晰的构思,能全面而客观地定位"乐人"对区域音乐的贡献,将"乐人"置于一定时空观中进行客观描述、解释,是值得探索的研究领域。

摘要：浪漫主义作曲家舒伯特的三部声乐套曲（《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》、《天鹅之歌》）在音乐史中占有重要的地位。目前,对于舒伯特艺术歌曲的研究已相当深入,一些中国的专家、学者从不同角度以多种方法对作曲家的某些歌曲已进行了深入、透彻的分析研究。但对于作曲家艺术歌曲中的调性特点进行专门性的研究尚不多见。同时,作为音乐作品的重要表现因素,调性的巩固、变化、统一与转换等都直接影响到音乐情绪的表达。调性在塑造艺术形象,发展乐思,表达歌词内涵,抒发歌曲中主人公情感变化等方面都起着不容忽视的作用。本文将通过对舒伯特三部声乐套曲的分析研究,试图归纳作曲家在调性布局与局部的调性变化方面的基本特点,以供参考。

摘要：区域音乐文化的传承和保护不能仅靠政府部门的资金投入或学术组织及机构的研究和宣传,民间音乐传承人及艺人群体是操控民间音乐艺术的主体,其思想水平和眼界对民间音乐艺术的发展至关重要。马自刚作为省级非物质文化遗产的传承人,他把唢呐演奏的高超技艺与改善艺人生活环境、提高艺人生活水平紧密集合,进而推动了庆阳唢呐艺术的新发展,并利用已经获得的社会声誉资源促进区域音乐文化的繁荣,培养了传承人。