摘要：林丰俗，生于1939年9月，广东潮安人。1964年毕业于广州美术学院中国画系，毕业后到广东省怀集文化馆任职，1975年调肇庆地区群众艺术馆，曾任肇庆地区文联副主席、地区群众艺术馆副馆长。1981年调入广州美术学院国画系，任教授、硕士研究生导师、山水画教研室主任。多年来从事中国山水画的教学、研究和创作。

摘要：曾有人问林丰俗作画关捩如何,答日:“夕阳芳草寻常物,解用都为绝妙词。”这个名句包含的既是一个方法,也是一种心态及一种情怀。它虽未必适合所有画家,却是解读林丰俗作品的最佳视角。作为当代岭南最具实力的山水画家,林丰俗的特质不在于大山大水和突兀离奇。面对自然客体的庞大资源,他选择了一个最适合自己的切入角度——乡村田园母题。田土村居,杂花生树,南方乡野的寻常景致一经他大胆地纳入艺术领域,再以鲜活灵动的笔墨语言出之,物象每每便带上一种含蓄的意韵,一种有如咏物诗般的隽永。很明显,林丰俗不太愿意居高临下地强调自己的审美发现,他对观画者采取了一种真诚、平等的交流方式。同样,这个角度也适合考察他雍容自信的运笔用墨规则。由此不难看到,林丰俗着力传达的是一种平淡自然、质朴无饰之情。

摘要：我出生于农村,对田园乡土以及造化自然怀有特别深厚的感情,这种淳朴的乡情便是我的精神家园。感情决定了我的审美选择,选择也体现了我的艺术性格。艺术创作中的许多问题向来没有绝对一致的答案,对其中部分问题的争辩也越来越深入,越来越广泛。是非曲直,各持其说,成了永不休止的讨论题。画画的人与史论家毕竟不同。例如,画家总不能等到把书画是否同源的问题弄清楚才作画。画家也不必太着意去计较形象与意象的义理差别。虽说每个人必须有胆识,但理智代替不了艺术感觉,即使妙语连珠,也不能说明绘画作品的含金量。探索艺术的表达方式,前贤说可以'得鱼忘筌',以斯理推究,我们更不应该'得筌忘鱼'。且不论笔墨是否就是技法,可不宜简单地说笔墨等于艺术境界。'心源'虽说无限,而'造化'也是一本读不完的书。艺术的感觉始终在心源与造化之间徘徊。我希望于平凡的景物中找到情趣并体悟到诗一般的意境,俯拾即是,触目会心。然而,景随情移,情随时迁,应该不断地对意境有所发现。我不想让成套的笔墨程式或自造程式套住自己的感悟和大自然的盎然生机。

摘要：如果要我谈点创作的问题，我总觉得有些为难，因为这是个既简单又复杂的问题。我向来是个好读书不求甚解的人，记忆力差，不善思辨，作画多凭感觉，甚至读书也凭感觉。因此，我也怕读观念思辨性太强的文章。我总以为视觉艺术最简单，一目了然。

摘要："搜妙创真"是五代荆浩在《笔法记》中提出的关于山水画创作的重要论点之一,它精辟地描述了山水画创作过程中主体与客体交感,互会直至融和升华的有机联系,在中国山水画理论发展史上起着承前启后的重要作用。本文试图结合五代以前的山水画论及有关画迹与荆浩所处的社会文化背景,阐释把握"搜妙创真"的理论渊源及其内在含义。同时,通过对两宋及两宋以后有关画家作品及其理论著述的考察,阐明在不同的时代、不同文化背景以及不同的地域的艺术家对"搜妙创真"理解的差异及其同一性。