摘要：鉴于现有文献中缺少对近代纳西族服饰直观而鲜活的个案记录的问题,文章从8部西方人调查记中整理出记载有纳西族服饰的相关史料,通过摘录、梳理、分类,以“他我”视角将零散、碎片化却直观而鲜活的纳西族服饰文化形象按服饰设计学规则进行构成及语义研究;同时,对近代该地域的地方史志等史料中的纳西族服饰记载进行查核补充,继而运用“比较文学形象学”与“双过程理论”对其进行比较分析。研究发现,两者在纳西族服饰形象描述上相似,但记录方法和视角差异显著。主要表现为西方人提供了对着装者更为直观的形象描述,并带有鲜明的“自我”文化属性和情感色彩。而中国本土地方史志,则侧重于从“分析过程”的全貌性、理性地记录服饰客观形制和文化环境。通过对两者比较研究,可以得出同时期纳西族服饰文化更全面、科学、系统的认知与评判。

摘要：在全球数字时尚迅速扩张之际,各大品牌纷纷推出各具特色的虚拟服装,成为国内外时尚界研究的热点,但对于消费者购买AR虚拟服装动机的探索仍显不足。为了促进消费者的期望与市场及时尚设计的发展相一致,文章基于创新扩散理论、SOR模型,通过对文献的梳理,构建了包含相对优势性、兼容性、复杂性、传统文化元素的真实性、感知价值、满意度、购买意向七个潜在变量的理论模型,并对325份调查数据进行了有效分析。结果表明,相对优势性、传统文化元素的真实性、感知价值、满意度对消费者的购买意愿产生显著的直接影响,而复杂性产生显著负面影响,兼容性则不对购买意愿产生显著影响。其中,感知价值和满意度发挥中介作用,总体来说感知价值的中介效应较强。研究揭示了虚拟服装的AR体验如何影响消费者的购买决策,强调了理解消费者购买动机在虚拟服装市场的重要性,为虚拟服装的设计师和品牌运营者提供了参考。

摘要：为了深入探究数字时尚产业的市场特点,并提高设计师在数字化时代的创新设计能力,文章从设计的角度出发,深入分析了数字时尚产业的市场趋势和变化,得出了3种设计师角色转变与新技能增强的建议,使其更好地满足数字时尚产业和消费市场的需求,为进一步推动数字时尚产业的繁荣发展和设计师设计创新能力的培养提供了参考和借鉴。

摘要：作品说明:“灵镜·启”是一套由数字艺术与服装结合而成的虚拟时装作品,以万物起源为主题,展现了独特的设计理念和风格。在这套虚拟时装中,风琴褶的运用非常出彩,尤其是在大裙摆上,让整件服装更加优美流畅,仿佛一场蕴含哲学思考的舞蹈。此外,红色肌理面料的运用也是“灵镜·启”的一大亮点。

摘要：针对数字时代背景下民族传统服饰传承发展面临的挑战以及现阶段数字技术运用于时尚设计存在的局限,研究旨在探索人机协同民族传统文化设计方法,以此吸引年轻消费者对传统民族服饰文化的关注。研究分析了生成式人工智能设计的运作机制,提出利用数字时代的人机协同创作路径以及年轻消费者的个性化需求来实现民族传统文化创新设计。最后以《赤水之东》嘉绒藏族服饰数字时尚设计实践作为案例研究来验证该设计方法的可行性。为民族服饰在数字时代的时尚创新设计提供新理论和新方法参考。

摘要：设计说明本作品是一组充满民族传统文化和现代时尚美学的虚拟时尚设计作品。以西南少数民族神话故事、族群图腾和传统服饰文化为灵感源泉,主要面料采用传统手工侗族亮布、畲族传统手工织带、蚕丝绡、缎、绸等材料,利用刺绣、印花、镶绲等多种工艺手法创造出粗放与精细、厚重与灵动、质朴与华丽的时尚形象。