摘要：在盆景创作中，常有“参照画意”之做法。这是因为，从古今名画中挑选合适的构图，要比自己凭空想象高明得多。本人的水旱盆景《柳村诗话》，便是受到画的启发，然后确定创意，再根据构思选择材料，经细致加工而成的。

摘要：1979年北京盆景艺术展览是中国盆景发展史上的重要里程碑。展览唤起了广大群众对盆景艺术的重视与热爱,激发了园林工作者继承和弘扬中国盆景艺术的热情,对我国盆景事业的发展和生产、创作队伍的壮大起到了极大的推动作用。

摘要：竹子种类繁多，姿态婀娜多姿，其迷人的生态美、色彩美、风韵美，深受人们喜爱。故在中国园林中，几乎无园无竹。竹，在中国传统文化中，又是清高、刚直、虚心和气节的象征。故中国的文人“宁可食无肉，不可居无竹”，甚至到了“不可一日无此君”的程度。即使寻常百姓，也大多择地而种竹，享受着修篁绕屋、尘氛不入的清幽和宁静。

摘要：扬州自古以来经济繁荣、文化发达,唐代时已是东南第一大都会,时有“扬一益二(益:今之成都)之说。经济和文化的繁荣、发达,促进了园林的兴盛,而与园林一脉相承的盆景,也同样受到人们青睐。营造园林和赏玩盆景的风习代代沿袭,丰富了园林文化,也丰富了人们的精神生活。在扬州这片文化积淀深厚的土地上产生和发展起来的盆景艺术,逐步形成了自己独特的风格,流传至今,仍以活态的形式存在,为广大群众所接受。

摘要：日本盆石,是以石头和白砂反映自然景观的一种传统艺术,其形式和内涵类似于中国的山水盆景。日本早先的赏石者,把石头看作自然的缩影,由衷地崇拜和喜爱它。不过,这种对于石头的爱好,传说是源自中国。中国古代人民认为岩石不单具有造化之奇,而且象征着不变的节操和信义,民间早就流行将奇石作为案头清供的风习。后来,这种风俗也在日本贵族中广泛流传。平安时代(九世纪至十二世纪)。

摘要：三、扬派盆景的传承保护扬派盆景以源于自然的形象美和高于自然的意境美，以独具特色的文化内涵、艺术风格享誉海内外。它不仅具有极高的艺术价值、实用价值，而且具有难得的人文价值、文物价值。作为国家级非物质文化遗产，受到地方政府及园林、文化等部门的高度重视。

摘要：在扬州红园所收藏的众多盆景中,有一件别具风格的银杏树乳盆景最引人注目.熟悉它的人都知道,这便是曾出现于1981年我国发行的″盆景艺术″邮票(T61)全套6枚中的"活峰破云".

摘要：中国盒景极为重视盆钵的配置，盆内的景物有了盆的衬托，景观更为突出，意境更加动人，景与盆融为一体，共同构成富有欣赏价值的艺术品。

摘要：偶得闲暇，翻翻自己收藏的字画，发现有好几幅藏品与盆景结缘。说起它们的来历，都有一则小小的故事。1979年建国30周年时，北京举办全国盆景艺术展览，盛况空前。扬州送展的盆景陈列于“苏北馆”，当时我是展馆工作人员。展览会设有“卖品部”，一日我正在卖品部整理盆景，此时来了一位鹤发童颜的老先生，他买了一盆五针松，问我能否为他加工一下。我说可以，

摘要：在树木盆景制作过程中，配盆是一件重要的工作。盆钵不仅是栽种树木的容器，而且关系到盆景的整体艺术欣赏价值。得体的盆钵能使树木的形象更加突出，姿态更加动人。实际上，盆钵已成为盆景中不可分割的一部分，它与树木共同构成优美的构图，产生动人的视觉欣赏效果。