摘要：后印象派与印象派,名字上只有一字之差,但作品却有天壤之别。梵高的画为什么那么亮？高更是如何把颜料涂得那么厚的？修拉的画上又为何满是彩色小点？让我们来了解一下后印象派大师创作时的科学理念。在印象派举办的几次画展中,塞尚（Paul Cézanne）、梵高（Vincent van Gogh）、高更（Paul Gauguin）和修拉（Georges-Pierre Seurat）都有作品参展,他们与莫奈等也非常熟悉,常常一起切磋交流。但是,他们并不是印象派画家。艺术史上称他们是后印象派,其中修拉又被称为是新印象主义。

摘要：米罗、达利、马格利特……,他们的画作超出了现实,犹如梦境,似乎源于自由随意的发挥。但实际上,其中不乏艺术家们从现代科学中汲取的灵感。20世纪20年代初,社会混乱多变,第一次世界大战和俄国革命深刻改变了人们对社会的理解,弗洛伊德心理学和爱因斯坦相对论的提出,以及机器时代的技术革新,极大地转变了人类对自己与自然界的认识,也对绘画领域产生了深远影响。

摘要：1.美国麻省理工学院计算机程序设计专家斯·拉塞尔在工作之余喜欢编一些人机斗智的游戏自娱自乐。1962年的一天他听同事们在津津有味儿地谈论“飞碟事件”,突然萌发了一个想法:“如果编一套‘太空大战’的电子游戏一定很来劲!”

摘要：2004年诺贝尔物理学奖得主富朗克·韦尔切克说:"颜色是大自然给人类的礼物。"但是,当艺术家把世间绚丽的美景记录到画布上时,画面上的颜料就开始了它的褪色之旅,这是为什么呢?都是颜料惹的祸20世纪以来,考古学家在世界各地发现了70多个史前洞穴。

摘要：近年来随着我国科技出版业的发展和图书市场的繁荣，精美的图书也越来越多。但是书中插图几乎清一色是照片，由画家创作的既有科学内涵，又有艺术品位的插图却难觅其踪。《文汇读书周报》记者在调查之后感叹地说：“曾经生机勃勃、为读者所喜爱的图书插图，在今天的‘读图时代’却逐渐式微。这种情况十分值得引起出版界和美术界的重视”。

摘要：“哇，是吗？这真是让人难以置信!”众所周知，艺术欣赏课程也许会有助于你对别人的创造性工作产生兴趣和关注，但是，用电刺激大脑也可以起到同样的效果。

摘要：大约在六十年代末期开始,一些学者和教育家见到日新月异的科技发展与传统教材日趋脱离,就大声呼吁要对教材进行革命性的变革。经历了二十余年的探索,物理教材的变革主要有三种模式。一、科研派这一学派的基本思想是把科研方法渗透到教材之中,他们以市鲁纳的“发现法”为指导,在课程设计中,有意识地把科学发现中最精彩、最激动人心的关键部份,保留给学生,让学生分享这种发现的快乐和获得成功的激情。教材中与其说传授知识,还不如说是传授方法。

摘要：伦敦城市大学的Christoph Tyler教授发现这样的证据:伟大的意大利画家患有一种“斜视”的毛病。有这样病的人一只眼睛会斜视,看别的方向,在任何时候仅仅用一只眼睛来加工处理看到的视觉场景。Christoph Tyler教授通过对被认为是达.芬奇的画像或者是自画像的6幅杰作,其中包括了《Vitruvian Man》和《Salvator Mundi》二幅价值最昂贵的画,对画中人物的眼球位置作了测量得到这个发现。

摘要：上海科技教育出版社,2018年11月本书围绕100余幅脍炙人口的世界名画,以科学视角进行解读。视野开阔,旁征博引,完美呈现了科学与艺术的交融,是一部融学术探索、科学普及和艺术欣赏于一体的知识性读物。题材新颖,视角独特,选图精良,兼具阅读、研究和收藏价值。本书荣获第十四届'文津图书奖',2018年中国好书奖。

摘要：考察历代名家的自画像,不禁让人感叹:人啊,最想表达的是自己,不仅包括外表、情绪,还有复杂的内心世界,即所谓的灵魂。15世纪的德国画家丢勒,是艺术史上的自画像大家。12岁的时候,他就开始画自己的素描像了。他觉得自己帅,想“秀”一下靓丽的外表,于是精心打扮,请理发师卷烫头发,把胡子修成八字形并用蜡固定。