摘要：林历（1971-），男，汉，福建福州人,福建师范大学美术学院讲师。单位：福建师范大学美术学院,地址：福建省福州市大学城科技路1号。

摘要：绘画教学中,古典茶具常常被作为临摹对象,这主要是因为其极具艺术价值,拥有极为浓厚的文化底蕴,设计与色彩都为绘画教学提供了良好的素材。因此,现代绘画教学中,教师应该充分利用古典茶具,挖掘古典茶具的教学价值,帮助学生掌握绘画基本技能的同时,从中体会到中国古代艺术的内涵,感受其精湛的工艺和艺术的造诣。本文针对古典茶具在绘画教学中的运用进行具体分析。

摘要：油画静物,就是绘画者以一定的静物为创作的素材,进行绘画,这是展现物体的一种艺术方式,能够从多个角度为人们呈现物体的线条美以及艺术性。茶具是我国茶文化的一部分,是人们饮茶不可缺少的工具,在中国茶具及其常见,并且大部分的茶具都极具中国传统文化特色,极具艺术价值。在油画静物教学中利用茶壶,展现静物之美,是油画教学的主要教学手段,本文对茶壶艺术在油画静物教学中的表现力方面研究和分析。

摘要：文化艺术的传承与发展离不开在优秀奠基的基础上创新,中国的民族本土文化是文化艺术发展的土壤,在传统的艺术发展继承条件下进行民族特色的定位突破,是我国文化迈进的必由之路,也是我国民族优化艺术发展的可行途径,基于此,对我国油画创新意象化的审美取向进行相关性阐述,为综合文艺统筹发展贡献心得。

摘要：罗可可艺术，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715—1774）时代，以纤巧、精美、浮华的风格著称于世。罗可可这个词语是新古典主义画家们嘲笑鄙视这种风格的用语，由法文Roeaille（岩石）和Coquille（蚌壳）复合成Rococo（罗可可），表示这种风格多以岩石和蚌壳为装饰，从室内装饰、建筑到绘画、雕塑以至家具、陶瓷、染织、服装等各个方面的一种流行艺术风格，归纳为曲线趣味、非对称法则、色泽柔和艳丽、崇尚自然、人物意匠上的谐谑性和飘逸性等特征。

摘要：在古典油画创作中,画师为了让色彩结构形成立体感,采用一种特殊的"罩染"技法来突出效果。尽管这种方法在当下"学院派"油画创作风格大行其道的局面下被逐步淡化,却为了解和认知古典艺术提供了一个全新的窗口。

摘要：中国的油画发展已经从20世纪初的萌芽到现在呈现的百花齐放、百家争鸣的局面。新中国成立初期，我国的油画发展还受制于社会主义制度下政治因素的影响，很多文艺作品都代表着强烈的爱国热情和对美好事物的向往和追求，这些艺术作品往往更加贴近生活、

摘要：这批作品在疫情期间陆续完成,延续了我多年来的创作习惯:对社会群像进行选择、凝视或陈述,以及作为艺术工作者对形象、典型进行本质性把握和原理性揭示。通过对图像进行“考古”捕获,我试图重建图像与模糊记忆之间的知识和感官关系。

摘要：主题性创作不仅是民族历史叙事重要方式,也承载着一个民族文明的重要价值。从中国油画发展的历程来看,主题性创作已成为检验艺术家造型和创作能力的一个重要领域,更为中国油画的现代化和多元化发展奠定了坚实的基础。如何在新时代以创新的艺术表现方式诠释当下的时代精神,已成为美育工作者必须研究的命题。本文结合当前我国美育建设实际,面对高校油画教学现状,以主题性油画创作为着力点,探索了适应时代发展的高校油画教学模式及美育发展新路径。