摘要：中国画是我国传统文化中的瑰宝,历史悠久、意蕴深沉。中国画中的小品画,是相对于大幅的、主题性强的作品而言的。小品画尺幅小、内容简、着笔墨不多,却情趣盎然,给人以美的精神享受[1]。随着时代的发展,中国画小品创意课程得到了不断发展,成为当前高校美术教学中重要的专业课程,也是当前时代发展中重要的艺术表现形式,在培养学生健康的审美观念、审美能力、道德情操及培养学生全面发展等方面起着至关重要的作用。本文以中国画小品创意课程教学现状为立足点,在教学过程中引入AI绘画技术,进行教学改革与创新,使学生在有序的教学进程中成长为具有开阔的文化视野和一定的专业能力、较高的艺术素养和审美水平,具备创新能力和传承优秀文化艺术使命感的创作人与教育者,为中国画教学的全面提升贡献一份力量[2]。

摘要：山水画是中国山水画的简称,是以山川自然景观为主要创作对象的中国画,形成于魏晋南北朝时期,是中国画的重要画科。山水画作为中国传统文化的重要组成部分,在优秀传统文化传承发展中具有举足轻重的地位,反映了中华优秀传统文化的艺术内涵和民族精神,因此,山水画教学具有丰富的育人价值。随着教育的不断改革和完善,山水画的教学改革已然成为国内高校美术教育领域改革的重要组成部分,作为山水画教学的关键课程,山水画材料技法与写生也不例外。在新时代背景下,山水画材料技法与写生课程需要以新的角度去加强教学创新研究,增强课程教学的教育活力,培养学生的学生感悟,提升学生的山水画创作能力,为其未来成为优秀的山水画创作者奠定良好的基础。为此,本文以AI绘画技术在教学中的应用为契机,对山水画材料技法与写生课程教学改革创新进行了简要的探索和研究,希望可以为山水画材料技法与写生课程教学质量、效率等方面的提升,提供有效的参考。

摘要：根据创作题材和内容的不同,中国画可以分为人物画、山水画和花鸟画三大画科。写意花鸟画是花鸟画的一种,具有手法简练概括、题材丰富多样、意境深远悠长等特点。写意花鸟是高校国画等相关专业的必修课之一,《写意花鸟基础技法与临摹》课程作为写意花鸟画的基础课程,在专业技法训练中占有重要地位。在新时代背景下,《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学应注重现代化教学手段的引入,进行教学改革与创新,让教学呈现时代性,助力学生创作能力的提升。本文主要以《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学现状分析为基础,对《写意花鸟基础技法与临摹》课程教学改革创新的意义以及教学改革创新路径等进行了探讨与阐述,主张在教学过程中充分利用AI绘画技术的优势,革新《写意花鸟基础技法与临摹》教学模式,拓展教学内容,丰富教学方法,不断夯实学生理论基础与基础技法,提高学生文化修养、作品鉴赏能力和写意花鸟画创作能力,引导学生在传承写意花鸟画精髓的同时,不断创新作品的内容与形式,确保作品契合时代精神。

摘要：素描是大学美术教育的重要内容。素描作为基础的艺术表现形式,对于培养学生的艺术审美、观察力和创新能力具有重要作用。植物是素描教学的常见主题,植物形态丰富、色彩鲜明,能够引发学生对自然的深入观察。由于花卉的形态多变、色彩复杂,对于素描技巧的要求较高,因此,很多学生对花卉进行素描时会遇到诸多困难。因此,如何有效指导学生进行花卉素描成为大学美术教学中亟待解决的问题。

摘要：《庄子·田子方》记载了一个“解衣般礴”之“真画者”的故事,它形象地说明审美心胸对于艺术家的重要性,庄子关于“游心于道”“心斋”“坐忘”以及“游”的学说构成了审美心胸理论的哲学基础。艺术家的“审美心胸”既可修养而至,也可凭借酒的刺激而获得。庄子的审美心胸理论是对审美活动中审美主体心理奥秘的揭示,为理解艺术创造规律提供了重要的美学依据。

摘要：省级非物质文化遗产白洋淀芦苇画越来越受世人瞩目,已经成为了白洋淀地区的一项特色产业。本文从工艺、效果、题材、形式等方面对其艺术特色进行了分析研究。

摘要：缘起学画时,经常跑到太行山中去写生,久之对风景产生兴趣,上学后学了国画专业,受老师影响,再加上写生的感受,自然画起了山水。最初喜欢画太行山的景色,时间一长,逐渐对山里人产生了兴趣,便开始描绘长得像风化的石头一样的山里人和他们的生活。随着时间的推移,山里人不再土气,美好的生活使他们失去了原有的魅力。我的作品中的形象也开始转向了都市人。

摘要：　　从宗教角度讨论俄国绘画,与其说是绘画研究的一个独特角度,不如说是俄国绘画的又一个自身特性.今天我们试图解开东正教对俄罗斯绘画的影响,找出绘画语言中隐藏的真正价值.……