摘要：该文围绕广东技术师范大学与广州番禺职业技术学院协同培养工艺美术创新应用型人才的总体思路和相关举措展开论述,提出对焦行业标准、对接岗位需求、聚焦核心能力的人才培养理念,厘清标准引领、行业驱动、艺工融合的高素质技术技能工艺美术人才培养思路,对标该专业面向的工作岗位所需的职业能力要求,构建一体化人才培养体系和一体化设计课程体系,共同设计人才培养方案、专业课程标准,并通过学科(技能)竞赛与学术展览检验教学成效,凸显特色办学,培养企业需要的懂工艺、懂设计、懂市场、动手能力强的创新应用型人才,探索现代高等工艺美术教育新模式。

摘要：由于科技的进步,设计再一次扮演了社会创新的重要角色。设计成为社会变革的某种特定途径和方法,它超越了视觉艺术和产品推广的范畴,设计师不但把大众视为共同生产者,自己也成为行动设计中的链接要素。设计师需要具备以全学科知识为背景的思考问题、解决问题的能力,主要包括:以人为中心的人际参与和设计方法、全局性思维、有远见的领导力、协同创造能力、专业技能。而设计学科的创新人才的培养,基于这样的思路,需要通过跨学科、跨学制、跨部门、跨地域的T型人才培养目标和方法得以实现。

摘要：在众多的艺术媒材中,我选择天然漆作为我艺术表现的一种方式,是因为天然漆这种媒材的视觉美感及丰富的表现力使我着迷.我感觉天然漆本身就是一种生命的存在,有着胡乱对待它则乖戾不驯、悉心对待它则真诚朴实的特点.在漆艺制作过程中,我怀着虔诚的心去靠近它、了解它、理解它,在涂了再研磨、研磨了再涂的工序与节奏的重复中,我与天然漆保持着同步的呼吸,捕捉其丰富而微妙的"表情"变化,即使是瞬间而过的也决不放过,在一次一次的工艺实践中取得经验,获得满足.

摘要：一、漆艺的危机与出路众所周知，传统漆工艺在我国已有七千年的悠久发展史，成为瑰丽璀璨的中华民族文化的一个组成部分；然而近代以来，这门堪称辉煌的传统技艺已经严重衰微，离我们的生活越来越远。

摘要：本文针对中国漆画艺术当下所面临的困境,讨论了有关这门艺术的几个基本学理问题。提出:一、漆画需要文化的语境,将当代漆画与传统大漆工艺割裂开来,必将导致这门艺术最终脱离漆文化的传统语境,最终失去独立的审美价值;二、漆画艺术要能在新的时代环境下别开生面、又自成体系地完成其现代性转换,就必须首先从传统漆工艺中开掘和发展不同于其他画种的技术语汇。进而认为:根据漆画材料与技法的自身特性,它似乎可有更适于采用二维的表现形式、更长于以肌理表达抽象的意念、更宜于传达东方人所特有的人文精神等画法和画体上的界定。

摘要：1981年,固原北魏漆棺的发现,一度引起学术界的重视。这件漆棺,不仅向我们展示了孝文帝改制前后鲜卑人在漆画艺术方面的卓越成就,同时也为我们了解当时社会的文化特征和丧葬观念提供了极其珍贵的资料。围绕着这件彩绘鲜艳、髹饰精美的漆棺,以往的学者所集中讨论的多是关于漆棺的年代、装饰内容及其反映的文化元素等问题,而对这件漆棺的装饰结构及其传达的丧葬文化含义则少有涉及。

摘要：有感于当代"漆艺美术"教育与传统"漆器工艺"之间的断裂,以及"漆艺美术"教育项目设置上的单一,笔者认为有必要讨论高校如何担当传承发展漆艺文化传统的职责问题。要有效地"保护"和"传承"这样一种重要的非物质文化传统,就必须及时调整我们对漆艺教育的定位,尽快弥补当代"漆艺美术"与传统"漆器工艺"之间的断层;只有从"利用"与"发展"的角度来处理好传统技艺与现代生活时尚之间的关系,并通过美术、工艺与设计等不同专业领域之间的跨界合作,才能创造出令传统漆艺文化重返生活的根本转机。

摘要：天然漆有其独特的美学品格，它在漆艺中的传统是由来已久的，漆艺的发展正是基于对天然漆性能的不断发现与利用，各种材质与颜色在与天然漆的融合中，才使漆艺有了它与众不同的独特魅力。天然漆在现代漆艺中还将扮演重要的角色。中国的漆艺，无论是平面的还是立体的，均应该以天然漆为主导。否则，漆艺这门艺术品种便存在着生存危机。漆艺在当今社会既经受了严峻的考验也面临着重大的发展机遇，在国际上回归自然、回归乡土、回归传统的大气候下，随着我国人民物质生活水平的不断提高，也逐渐有能力接受手工的、富有文化内涵的天然漆艺术，这给振兴漆艺带来了新的契机。

摘要：阳江漆艺属于国家级非物质文化遗产。非物质文化遗产的核心是技艺、经验与精神,其活态传承就是在集体记忆、情感需要和文化认同层面的传承。数字时代,有关人员应从美育角度出发,有效利用地方非遗民间美术资源实施美育教学与传播,培养大众认知。无论是阳江漆艺与中小学美术课堂的结合,还是阳江漆艺的融媒体传播,抑或是阳江漆艺文创产品的设计与生产,皆是数字时代美育视域下值得考虑和实施的非遗传承与发展路径。