摘要：文章以音乐艺术和服装的传达共性为切入点,深入分析了服装表演、服装设计、服装风格中音乐艺术的具体应用;探讨了服装设计中可借鉴的音乐艺术元素,如音乐创作构思、音乐风格、音乐作品与音乐符号等。旨在实现音乐艺术与服装设计的有机融合,提升服饰设计的表现力与艺术审美性,促进服装展示效果的升华。

摘要：从美学角度来看,音乐艺术与舞台服装设计都具有较高的研究价值,二者存在相互作用和互补的关系。随着音乐风格和内涵的变化,舞台服装也要进行创新性设计,以适应音乐所营造的氛围。舞台服装的创新也为音乐的艺术表现形式增添了新的元素。基于此,文章聚焦美学视域下音乐艺术与舞台服装设计的契合性问题,首先论述了舞台服装设计的概念,其次探讨了音乐艺术在舞台表演中的关键作用,再次深入分析了舞台服装对音乐艺术的主要影响,最后阐述了二者之间的契合性。

摘要：音乐可以为服装表演营造艺术氛围,使表演者更精准地诠释服装设计理念,进而实现舞台视觉与听觉的和谐统一。文章从音乐与服装表演间的关系出发,深入探讨了音乐节奏与服装表演间的艺术融合之美,两者相互映衬,共同打造出完美的舞台效果,为观众带来了绝佳的感官享受。

摘要：将中国传统音乐与服饰表演相结合,让古典与时尚碰撞,势必会升华服饰表演的艺术价值,给人耳目一新的感觉。基于此,文章聚焦二者的结合,首先探讨传统音乐融入服饰表演中的意义,论述传统音乐应用于服饰表演应遵循的原则,进而结合实例分析,阐述了服饰表演中传统音乐的主要应用形式,最后围绕合奏类音乐、独奏类音乐与戏曲音乐,深入探索了中国传统音乐艺术在服饰表演中的具体应用路径,力求通过多层面分析,发挥传统音乐的艺术效果,加深服饰表演的文化内涵,推动当代服饰表演的形式创新。

摘要：众所周知,传统文化和历史发展是紧密相关的,当前国内的流行音乐呈现出良好的发展趋势,不少年轻人对说唱、电音之类的流行音乐是较为喜爱,但这其实对传统民族音乐产生的冲击非常大,主动学习传统音乐的学生很少,如果这种情况一直未能得到改变的话,带来的负面影响较为显著。高校在开展音乐教育时应该要切实完成好改革工作,将民族音乐融入其中,如此方可使得民族文化传承目标顺利达成,高校的素质教育也能够更具实效性。本文主要针对高校音乐教学展开深入探析,在此基础上寻找对民族音乐文化予以传承的可行之策。

摘要：音乐与建筑作为两种不同的艺术门类,有着千丝万缕的联系。音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐,这是二者互通关系的形象概括。从音乐曲式结构与建筑空间序列、音乐旋律旋法与建筑结构手法、音乐性表达与建筑式内涵、音乐创作元素与建筑结构设计等方面探寻二者间的互通关系,以期为进一步的深入研究与创作实践提供基础和素材。

摘要：入选为第一批国家级非物质文化遗产,并由民间吹打班发展而来的浙江舟山民间吹打乐种——舟山锣鼓,在浙东锣鼓中占着十分重要的位置。随着经济全球化的不断推进,现代化进程的不断加快,舟山锣鼓从农村吹打班发展为全国知名吹打乐,并被评选为作为舟山的文化符号。文章试从舟山锣鼓的历史发展、艺术特征、传承人与代表曲目等方面进行论述,从多个角度体现舟山锣鼓的文化价值。