摘要：在以物质为媒介的现代戏曲舞台设计中,体现戏曲三大艺术特征(综合性,虚拟性,程式性)之一的虚拟性,仍然有其一定的理论研究及实践价值,可以在物质转化、不同类型结构、多种呈现方式的舞台设计中发挥相应的作用。虚拟性在《牡丹亭》《天下归心》《大唐贵妃》等作品中散发艺术魅力,可以彰显戏曲艺术的特质,体现主体性,避免过度依赖高科技,使现代文明成果和谐融入戏曲舞台设计,更好地服务于现代戏曲发展。

摘要：我出生农村，小时候，每天伴随着饥饿看着并不辽阔的江南平原，眼前是日复一日、年复一年同样的庄稼，一种莫名的空寂印入了不该有空寂的年龄的心里，但也有让我兴奋的内容，那就是辽阔的天空，天空当然是蓝的，云是白的，白云总能在蓝天的衬托下编扫出出千变万化迷人的图案，那时候，对“污染”这个词是陌生的。

摘要：本文首先通过对在古代农业文明状态下产生的直观观察方法的剖析，推导出传统中国画的“似与不似之间”造型法则产生的必然性，同时指出了这种造型法则在现代社会的局限性。其次，剖析了传统中国画艺术形式的核心部分——笔墨，将它的发展史划分为三个阶段，并用史实论证历代大师对笔墨在每一个阶段极致性的创造，从而推导出笔墨自身寿命的自然终结。再次，简述了因现代社会的巨大变革，作为传统中国画思想内核的老庄文化的生存空间已愈来愈小。面对传统中国画，我们既要看到它在历史上的成就，又要看到它在现代社会的困境。

摘要：徐悲鸿是中国美术史中的里程碑,他在艺术上变革与探索的历程几乎与近代中华民族奋斗的历史同步,我们可以在他的艺术中看到他那个时代的缩影。徐悲鸿在美术事业上所作出的贡献足可以用“伟大”两个字来形容,而构成其伟大一生的根本原因,是他把西方文明中的科学精神作为一生行动的指南。也正是他致力于推行这一精神,才使中国画艺术摆脱了在清末已是无聊文人把玩的角色,走出了封建社会末期中国画日趋衰败的阴影。

摘要：关于如何看待传统中国画已经是一个老掉牙的问题.但为什么还要谈?第一,是没有解决这个问题.中国画的现实状况足以证明这个问题还是一个相当重要的问题,传统文化中的思想意识、审美观念依然是中国画的主要内涵.现实中许多创新的思想与实践遇到传统中国画便被堵塞了,扭曲了,夭折了,所以只有真正处理了传统中国画才能轻装上阵.

摘要：近几年,国内经济形势大好的局面使艺术市场更加火热,艺术品的收藏已经是一个广泛的社会性行为,对艺术的繁荣和发展起到了一定的推动作用。这种局面对画家而言是一个难得的机遇,有了经济的支撑,画家就能更好地安心创作、持之以恒,有利于促进大量体现时代精神的好作品产生,但前提是艺术市场必须走上长期良性发展的轨道。

摘要：本文解析了近百年中国画人物画造型在现代性转型过程中形成的三种类型,以及它们在近70年中所产生的作用和价值。一、恪守传统.采取意象造型的方法,保持了中国画的造型特点;二、以徐悲鸿为代表的写实人物造型,以科学的眼光探究事物在视觉上的客观规律,大量吸取了西方古典艺术中透视和解剖等方面的知识,使中国画人物画第一次真正有能力表现现实生活中的人物;三、以林风眠为代表用民间艺术和西方现代艺术相结合的人物造型,富有现代人文精神和现代审美特征。它们已经成为中国画新的传统中的一部分,既折射出中国画现代性转型的基本面貌,也是未来中国画发展的底蕴。

摘要：在2019年第12期的《美术》杂志上,林木先生发表了《新中国时期中国画现代转型类型研究》一文,该文分"创新求变的共识"、"20世纪初至五六十年代新国画的转型"、"新时期中国画的现代转型"三个部分进行阐述。在第一部分中,作者以阐述20世纪创新求变的"共识"作为该文展开的基础;第二部分和第三部分是文章的主体,从标题上看这两个部分是以时间为顺序探讨中国画的现代转型,但是在文章中又没有按照时间的顺序进行,例如,在第三部分中,又有不少关于20世纪初的内容,略显混乱。虽然叙述历史难以避免交错与重复,但为了尽可能避免混乱,笔者则从提出问题的角度对其中的某些观点和想法与林木商榷。

摘要：毫无疑问，中国画近百年的历史，始终伴随着西方文化的输入、碰撞与融合。在这个过程中，中国画从西方艺术中吸取了大量的有益元素，但同时也出现一些食洋不化的现象，对中国画的发展产生了不利的影响。吸收借鉴外来文化艺术，其根本目的要使自己的文化艺术更健康、更有生命力，并能取得更好的发展。所以，很有必要对在吸收、消化过程中产生的一些问题进行反思，这样有利于更理性地借鉴外来文化。在存在问题中，各种现象交错重叠，其复杂的程度可能谁都难以一一细述。